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[맥스무비=글 <동거, 동락> 영화감독 김태희] 석 달간의 테마별 영화보기 태희의 ‘네 멋대로 봐라’가 어느덧 마지막 회를 맞이하게 되었습니다. 평소 쉽게 접하지 못하셨을 법한 영화를 소개함으로써 여러분께 신대륙 발견의 기쁨을 조금이나마 전해드리고 싶었는데 어떠셨는지 모르겠어요. 마지막에는 어떤 영화를 소개해야할까 많이 망설이다가 진짜 제 맘대로, 제 멋대로 추천작 5개를 골라봤습니다. 어떤 카테고리 안에도 묶이지 않아서 연재 내내 소개하고파 안달이 났던 바로 그 작품들이에요. 나름 제 인생의 영화 목록들 중에서 추린 빛나는 작품들이니 그간 저의 추천 안목을 믿으셨던 분들이라면 한번쯤 도전해보실 영화들입니다. 자, 그럼 소개해드릴게요!



1. 타인의 삶 (2006년/감독 플로리안 헨켈 폰 도너스마르크/주연 울리쉬 뮤흐, 마니타 게덱, 세바스티안 코치, 울리히 터커)

2007년 위암으로 세상을 떠난 울리쉬 뮤흐가 주인공 비즐러 역할을 맡았습니다. 더 이상 그분의 연기를 볼 수 없다는 사실에 더 가슴을 쳤던 기억이 납니다. 1984년, 동독을 배경으로 국가안보국 슈타지에서 일한 비밀요원 비즐러의 도청일지라고 간단히 말할 수 있을 것 같아요. 비즐러가 도청을 맡게 된 곳은 당시 최고의 시인이자 희곡가인 드라이만과 그의 애인인 연극배우 크리스타의 집입니다. 슈타지 문화부에서 일하며 연극계를 정리했던 이력이 있는 장관은 이 아름다운 여배우 크리스타를 사랑하고, 그에 의해 정리됐던 연극 연출가 알버트는 더 이상 연극을 할 수 없게 되자 자살합니다. 안락한 삶과 지속적인 예술 활동을 위해 국가의 이념과 대강 타협하며 지내던 드라이만은 더 이상 참을 수 없는 분노를 느끼게 되고 ‘동독의 자살률’ 에 관한 글을 써 서독의 시사 잡지에 실리게 됩니다.

국가의 외압으로 많은 예술가들이 자살을 택하고 있다는 골자의 이 글은 동독의 엄청난 파장을 몰고 오고 슈타지에서는 이 글의 기고자를 잡기 위해 혈안이 됩니다. 드라이만과 크리스타의 집에서 일어난 모든 일을 알 수밖에 없는 비즐러는 어느 순간부터 상세한 보고서를 작성하지 않았습니다. 왜일까요? 색깔론으로 얼룩지고 있는 현 문화계의 상황을 재연하고 있는 듯한 이 작품을 다시 보고 있자니 눈물이 멈추질 않았습니다. 이념을 뛰어넘는 예술과 사랑의 힘이 아름다운 작품입니다. 혹여 이 작품을 아직 안 보신 분들이 계시다면 당장! 보시길 바래요!

2. 피아니스트 (2001년/감독 미카엘 하네케/주연 이자벨 위페르, 브누와 마지멜)

제가 이 영화를 아끼는 이유는 모호하거나 불분명하다고 느껴지는 에리카의 심리상태와 영화의 결론에 대해 감히 이해한다고 믿기 때문입니다. 무엇이 그녀를 그렇게 만들었는지에 대해서는 완벽히 알 수 없지만, 철저히 병들어 버린 그녀를 이해하기 위해서는 영화에서 주어진 몇 가지 정보들을 놓치지 말아야 합니다. 정신병원에서 숨을 거두게 되는 아버지와 언제나 최고가 되어야한다며 그녀의 모든 일상을 컨트롤하려드는 어머니 밑에서 자란 에리카는 철저하고 냉정한 자기관리 속에 갇혀 지냅니다. 정상적인 사랑과 연애 대신, 섹스샵에서 포르노를 보고 자동차 극장에서 남들의 섹스를 훔쳐봅니다. 뿐만 아니라 자신의 몸에 면도칼로 상처를 내며 쾌감을 느끼는 그녀는 피아니스트입니다. 그녀 앞에 나타난 매력적인 젊은이는 슈베르트를 연주하며 그녀의 맘을 사로잡아버리고 곧 그녀의 제자가 됩니다. 저돌적인 그의 애정공세에 시큰둥한 태도로 일관하던 그녀는 무서운 질투심을 드러내며 곧이어 자신의 독특하고 가학적인 성적취향을 고백합니다.

‘널 완벽하게 연주하고 싶다’는 포스터의 문구처럼 그녀는 그를 자신의 방식대로 사랑하고 통제하려고 하지만 실패합니다. 사랑이란 인생 최대의 권력싸움에서 패배한 그녀는 칼로 자신의 가슴을 찌르는 것으로 마지막 쾌감을 느끼며 이 사랑을 접습니다. 그녀가 자해를 통해 심적 아픔으로부터 벗어나려는 처절한 몸부림 끝에 겹겹이 쌓인 연주회장의 문을 열고 세상 밖으로 나간 것은 분명 ‘용기’였다고 표현하고 싶네요. 아무런 음악도 사용되지 않은 엔딩의 건조함이 그녀의 황폐한 마음을 대신하고 있는 것만 같아서 오랫동안 멍했던 기억이 납니다.

3. 몽상가들 (2003년/감독 베르나르도 베르톨루치/주얀 마이클 피트, 에바 그린, 루이스 가렐)

노골적인 성묘사와 노출수위로 주목 받은 영화지만, 한꺼풀 벗겨놓고 자세히 들여다보면 시대의 아픔이 묻어있는 결코 가볍지 않은 작품입니다. 1968년, 프랑스에서는 문화부 장관 앙드레 말로가 앙리 랑글루아의 영향력을 견제해 그를 시네마떼끄 대표직에서 사임시킵니다. 이 일은 프랑스의 68혁명과 맞물려 전 세계에 영향을 미친 거대한 사건으로 기록됩니다. 매튜는 미국에서 온 가난한 학생입니다. 그는 시네마떼끄에서 만난 쌍둥이 이자벨과 테오의 친구가 됩니다. 집으로 저녁식사를 초대받은 매튜는 그곳에서 그들의 부모와도 인사를 나눕니다. 시인이자, 지금의 혁명에서 한발 물러나있는 그의 아버지와 어머니는 아이들을 집에 남겨둔 채 여행을 떠납니다. 이제 그들은 그들의 집에 성을 짓고 자신들만의 유희를 즐깁니다.

영화광으로써 삶을 복제, 재생산하는 것처럼 보이는 그들의 놀이는 이 영화를 보는 영화광들에게도 유희로 다가옵니다. 근친상간적인 뉘앙스를 풍기는 쌍둥이 이자벨과 테오의 원초적인 모습은 오히려 태아의 이미지를 떠올리게 합니다. 자신들의 세계에 갇혀 성장을 멈춘 두 사람은 외부로 나가고자하는 의지도 없고 필요성도 느끼지 못합니다. 그들 사이에 매튜가 끼어들면서 세 사람의 관계에는 균열이 시작됩니다. 온전히 이자벨의 독립적인 사랑을, 테오와의 단독적인 관계를 원하는 매튜는 그들의 정체성을 공격하는 것이죠. 하지만 결국 이 세 사람을 해체시키고 외부로 불러낸 것은 그들 내부의 어떤 노력이 아니었습니다. 길거리에서 자신들의 ‘이상’을 위해 목소리를 높여 행진하던 시대의 다른 젊은이들이었습니다. 꿈을 꾼 채로 머물러 있는 것은 그저 ‘몽상’에 지나지 않을 뿐이니까요.

4. 디 아워스 (2002년/감독 스티븐 달드리/주연 니콜 키드먼, 줄리안 무어, 메릴 스트립)

버지니아 울프는 정신없이 중얼거립니다. ‘단 하루야, 단 하루를 통해 여성의 생을 보여 주는 거야.’ 이 영화는 각기 다른 시대에 살고 있는 여성 3명의 하루를 보여주며 여성의 생이 가지는 지독하게도 깊은 내면의 우울과 불안을 펼쳐 보입니다. 1941년 어느 오후, <댈러웨이 부인>을 집필하고 있는 버지니아를 출발로 1950년 둘째 아이를 임신한 로라의 시간 속에 멈춥니다. 남편의 생일을 축하해주려 케이크를 만드는 그녀는 <댈러웨이 부인>을 읽고 있는 사람입니다. 또 시간이 강물처럼 흘러 2000년도에 살고 있는 출판사 편집자 클라리사에게서 멈춰 섭니다. 옛 애인 리처드의 문학상 수상을 기념하는 파티를 준비하는 클라리사는 글 쓰는 자를 돕는 자입니다.

작가와 독자, 그리고 편집자. 그들은 모두 소설로 엮입니다. 그러면서 동시에 그들 모두는 소설의 주인공 ‘댈러웨이 부인’ 이기도 합니다. 친언니와 키스하는 버지니아, 이웃에 사는 친구 키티와 키스하는 로라, 동거녀 샐리와 키스하는 클라리사. 그녀들은 왜 여성과 키스할까요? 그들의 고통과 우울은 대체 어디서부터 시작된 것일까요? 그들은 세상이 강요하는 여성의 전형적인 삶으로부터 끝없이 도망칩니다. 그렇다면 과연 진정한 여성의 삶이란 대체 어떤 정의와 표본을 가지고 있을까요? 여성에 대한 근본적인 질문과 문학이 시대를 뛰어넘어 다양한 사람들에게 끼치는 영향력까지 골고루 생각해 볼 수 있는 흥미롭고 유려한 작품입니다.

5. 렛 미 인 (2008년/감독 토마스 알프레드슨/주연 카레 헤레브란트, 리나 레안데르손)

대체 이런 영화가 얼마만이던가? 라고 탄성을 질렀었습니다. 뱀파이어를 소재로 한 영화이지만 인간의 폭력성과 잔혹함, 그리고 왕따의 외로움 등이 모두 섞여 지금껏 본 적이 없는 매혹적인 영화로 탄생했습니다. 이 영화의 장르를 규정하는 것만큼 우스운 짓은 없다는 생각이 드네요. 햇빛을 보면 온 몸이 불타버리는 뱀파이어의 특성상 이엘리와 오스칼은 밤에만 함께 놀 수 있습니다. 낮에 학교에서 왕따를 당하는 오스칼에게 이엘리는 유일한 밤의 친구가 되어줍니다. 12살인 채로 수 백 년을 살았을 이엘리는 언제나 사랑하는 사람을 먼저 떠나보내게 되었고 남겨진 자로 삶을 버티는 것에 익숙합니다. 놀림 당하고 맞는 것에 익숙한 오스칼 역시 홀로 시간을 견디는 것에 익숙합니다. 그렇게 외로운 두 아이가 차가운 겨울 밤 만나 서로의 마음속으로 들어가게 됩니다.

오스칼은 이엘리를 통해 내면의 분노를 밖으로 표출하고 폭력화하는 방법에 대해 터득해 나갑니다. 둘의 사랑은 어떤 식으로 계속 이어질 수 있을까요? 마지막 엔딩을 보며, 긴 시간 홀로 외롭게 웅크리고 있던 제 자신에게 이 영화가 똑똑 노크를 건네고 있다는 느낌을 받게 되더군요. 맨발로 새하얀 눈 위를 걷는 듯 심장을 애는 잔인한 외로움이 전해지지만 빛처럼 다가와 소리 없이 사라지는 눈꽃들이 너무나 아름다웠던 영화입니다.

이렇게 훌륭한 작품들을 보고 있자면 사실 ‘내가 굳이 영화를 만들 필요가 있을까?’ 란 자괴감에 빠집니다. 또 한 편으로는 이런 영화들을 볼 수 있다는 것에 가슴 깊이 감사하기도 하고요. 영화는 끊임없이 저에게 질투와 사랑을 불러일으키는 묘한 존재입니다. 누군가에게 사랑과 질투를 동시에 받을 수 있는 좋은 작품을 만들기 위해 저는 오늘도 열심히 시나리오를 쓰고 있습니다. 이제 ‘네 멋대로 봐라’를 통해서는 여러분과 만날 수 없겠지만 조만간 새로운 작품으로 맥스무비 여러분들과 만날 그 날을 기약해 봅니다. 여러분! 항상 건강하시고, 또 한국 영화 많이많이 사랑해 주세요!!



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