봉준호 감독의 ‘기생충’에 이어 정이삭(아이작 정) 감독의 ‘미나리’가 해외 평단의 이목을 집중시킨다는 이야기는 귀가 따갑도록 들어왔다. 분명 그만큼의 기대를 안고 영화를 마주했으나, 그러한 마음의 준비는 아무런 소용이 없었다. 이렇게 아름다운 노스텔지어라니. 시사회가 아닌 영화제에서 관람했더라면 기립박수를 보내기에 여념이 없었으리라.<figure class="image-captioned six" style="display:block; margin:0 auto; height: auto; width:700px;"><img alt="영화 '미나리' 스틸. 사진 판씨네마" id="contentsImage1" src="https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/1613641903535BF3qx.jpg" style="display:block; margin:0 auto; width: 100%;" /><figcaption>영화 '미나리' 스틸. 사진 판씨네마</figcaption></figure>서로 외에는 희망이 없었던 한국을 뒤로하고, 아메리칸 드림을 꿈꾸며 낯선 미국 땅으로 건너온 한국 가족. 캘리포니아의 여러 도시를 거치며 정착할 곳을 찾던 이들은 아칸소주 한 시골 마을로 이사와 자리 잡기 시작한다. 가족들에게 뭔가 해내는 것을 보여주고 싶은 아빠 제이콥(스티븐 연)은 자신만의 농장을 가꾸기 시작하고, 엄마 모니카(한예리)도 다시 일자리를 찾는다.한편 제이콥과 모니카는 아직 어린 아이들을 위해 모니카의 엄마 순자(윤여정)와 함께 살기로 결정한다. 이내 가방에 고춧가루와 멸치, 한약, 미나리 씨앗을 잔뜩 담은 할머니가 도착하지만, 의젓한 큰딸 앤(노엘 케이트 조)과 장난꾸러기 아들 데이빗(앨런 김)은 여느 할머니 같지 않은 순자가 영 미덥지 못하다.영화 ‘미나리’는 한국계 이민자 2세인 정이삭 감독의 자전적 이야기가 담긴 작품으로, 희망을 찾아 낯선 미국 땅으로 떠나온 한국 가족의 특별한 여정을 담았다.제37회 선댄스 영화제 심사위원 대상과 관객상을 비롯해 전미 비평가위원회 시상식 등 주요 영화상을 석권했으며 오스카의 바로미터로 불리는 미국 영화 연구소(AFI)에서 올해의 영화상을 수상하기도 했다. 오는 제78회 골든 글로브 시상식에서는 외국어영화상 부문에 후보로 이름을 올렸으며, 아카데미 시상식의 주요 후보로 거론되고 있다.<figure class="image-captioned six" style="display:block; margin:0 auto; height: auto; width:700px;"><img alt="영화 '미나리' 스틸. 사진 판씨네마" id="contentsImage2" src="https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/1613641918057MEWeo.jpg" style="display:block; margin:0 auto; width: 100%;" /><figcaption>영화 '미나리' 스틸. 사진 판씨네마</figcaption></figure>흔히 지난 추억을 상기시키는 영화들은 관객의 눈물샘을 억지로 자극하려는 경향이 있다. 이야기의 흐름과 전혀 동떨어져 있음에도 구태여 특별한 사연을 인물들에게 쥐여주며 보는 이의 마음을 쥐어짠다. 국내 영화에서 흔히 지적받는 ‘신파’가 그것이다.허나 ‘미나리’는 그러한 신파가 전혀 없음에도 단숨에 관객의 마음을 휘어잡더니, 어느새 경탄토록 만든다. 지난 영화들의 클리셰를 따르거나, 의도적으로 관객의 마음을 자극하는 일이 없이 이야기가 흘러감에도, 정이삭 감독이 그려낸 지난날의 초상은 더없이 담백하지만 동시에 모두의 공감을 자아내며 깊은 여운을 남긴다.아메리칸 드림을 꿈꾸며 미국으로 건너간 이민자 가족의 이야기지만, 영화는 모두의 흉터를 따뜻하게 보듬는다. 찬란한 꿈과 비참한 현실 사이, 여러 선택지 가운데 혼란과 두려움만 가득한 제이콥 가족의 모습은 어디에서도 잘 자라나는 미나리를 따라 되레 험난한 인생을 살아가는 우리에게 용기를 북돋운다.<figure class="image-captioned six" style="display:block; margin:0 auto; height: auto; width:700px;"><img alt="영화 '미나리' 스틸. 사진 판씨네마" id="contentsImage3" src="https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/1613641817107NLiMK.jpg" style="display:block; margin:0 auto; width: 100%;" /><figcaption>영화 '미나리' 스틸. 사진 판씨네마</figcaption></figure>‘미나리’에 그러한 힘이 담길 수 있었던 것은 자전적 이야기를 스크린에 옮긴 정이삭 감독이, 영화가 자신만의 추억에 빠져들지 않도록 노력했던 이유일 터다. 영화는 분명 빛바랜 사진첩을 들춰내며 노스텔지어를 그리지만, 큰 질척거림 없이 이야기를 꾸려간다. 각자의 선택을 하는 가족 모두가 나름의 정당성을 갖고, 제이콥-모니카 가족에게 닥친 시련은 관객의 지난 어려움을 떠올리게 만들며 공감대를 형성한다.어떤 흠도 잡을 수 없는 배우들의 탁월한 연기는 박수를 부른다. 한예리와 윤여정, 스티븐 연은 물론 아역인 노엘 케이트 조와 앨런 킴 역시 그 어떤 배우도 대체할 수 없는 강렬한 인상을 남겼다. 특히 한예리는 왜 충무로가 그를 주목할 수밖에 없는지, 윤여정은 왜 그가 대배우로 불리는지를 여실히 증명했다.수년 만에 엄마(순자, 윤여정)를 만난 모니카의 짧은 울먹임만으로 한예리는 관객의 눈시울을 붉혔으며, 여전히 윤여정임에도 동시에 순자가 되어버린 대배우의 능청스러움은 세월과 함께 쌓인 깊은 내공을 발하며 스크린을 압도했다. 스티븐 연의 한국어 발음은 어눌한 부분이 없지 않다. 허나 고된 연습이 엿보일 만큼 ‘옥자’(2017)에 비해 자연스러워 큰 거슬림이 없다.<figure class="image-captioned six" style="display:block; margin:0 auto; height: auto; width:700px;"><img alt="영화 '미나리' 스틸. 사진 판씨네마" id="contentsImage4" src="https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/1613641945552LYUPz.jpg" style="display:block; margin:0 auto; width: 100%;" /><figcaption>영화 '미나리' 스틸. 사진 판씨네마</figcaption></figure>아프지만 그립고, 사랑스럽지만 떠올리기 힘든 지난날의 초상을 담백함의 미학으로 그려낸 작품이다. 봉준호 감독의 ‘기생충’과는 장르와 성격이 크게 달라 비교하기 어려우나, 해외 평단의 이목이 집중될 수 밖에 없는 이유가 분명하다. 정이삭 감독과 한예리, 윤여정, 스티븐 연, 앨런 킴, 노엘 케이트 조가 함께 그려낸 이 ‘원더풀 미나리’의 노스텔지어에 큰 박수를 보낸다.개봉: 3월 3일/관람등급: 12세이상관람가/감독: 정이삭/출연: 스티븐 연, 한예리, 앨런 김, 노엘 케이트 조, 윤여정, 윌 패튼/수입·배급: 판씨네마㈜/러닝타임: 115분/별점: ★★★★

담백하면서도 깊은 여운으로
그립고 사랑스러운 지난날 우리들의 초상

봉준호 감독의 ‘기생충’에 이어 정이삭(아이작 정) 감독의 ‘미나리’가 해외 평단의 이목을 집중시킨다는 이야기는 귀가 따갑도록 들어왔다. 분명 그만큼의 기대를 안고 영화를 마주했으나, 그러한 마음의 준비는 아무런 소용이 없었다. 이렇게 아름다운 노스텔지어라니. 시사회가 아닌 영화제에서 관람했더라면 기립박수를 보내기에 여념이 없었으리라.영화 '미나리' 스틸.

[리뷰] ‘미나리’ 모두의 아픔을 어루만지는 원더풀 노스텔지어

배우 변요한이 영화 ‘자산어보’에 출연한 계기를 밝혔다.<figure class="image-captioned six" style="display:block; margin:0 auto; height: auto; width:700px;"><img alt="영화 '자산어보' 배우 변요한. 사진 메가박스중앙플러스엠" id="contentsImage1" src="https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/1614242455406bf5i4.png" style="display:block; margin:0 auto; width: 100%;" /><figcaption>영화 '자산어보' 배우 변요한. 사진 메가박스중앙플러스엠</figcaption></figure>25일 오후 5시 메가박스중앙플러스엠 공식 유튜브 채널을 통해 영화 ‘자산어보’ 온라인 제작보고회가 개최됐다. 행사는 코로나 19 확산 방지를 위해 온라인 생중계로 진행됐으며, 연출을 맡은 이준익 감독과 배우 설경구, 변요한이 참석해 영화에 대한 다양한 이야기를 나눴다.영화 ‘자산어보’는 흑산으로 유배된 후 책보다 바다가 궁금해진 학자 정약전과 바다를 벗어나 출셋길에 오르고 싶은 청년 어부 창대가 <자산어보>를 집필하며 벗이 되어가는 이야기를 담았다. 변요한은 극 중 흑산도를 벗어나기 위해 글 공부를 하는 청년 어부 창대를 연기했다.이날 변요한은 “이준익 감독님이 제안을 주시고, 설경구 선배가 정약전을 맡으신다 하니, 선택이라기보다 당연히 하겠다고 했다”며 출연 계기를 밝혔다. 이어 그는 “처음에는 글이 좋다고만 생각했는데, 촬영에 가서는 매일 울었다”며 출연 소감을 전하기도 했다.한편 변요한은 설경구, 이준익 감독과 호흡을 맞춘 소감을 묻는 질문에 “너무 행복하고 좋았던 경험이라, 촬영이 끝나고 나서 밖에다가 소문을 많이 냈다”며 “더 이야기하기에 혀가 아플 지경”이라고 너스레를 떨어 현장에 웃음을 자아냈다. 그는 “배려라는 표현보다, 선배님들이 나와 눈높이를 맞춰서 잘 놀아주셨다. 정말 감사하다”고 말했다.영화 ‘자산어보’는 3월 31일 극장 개봉 예정이다.

이준익 감독 열네 번째 작품
“호기심 많은 학자와 어부 서로의 스승이 되다”

배우 변요한이 영화 ‘자산어보’에 출연한 계기를 밝혔다.영화 '자산어보' 배우 변요한. 사진 메가박스중앙플러스엠25일 오후 5시 메가박스중앙플러스엠 공식 유튜브 채널을 통해 영화 ‘자산어보’ 온라인 제작보고회가 개최됐다. 행사는 코로나 19 확산 방지를 위해 온라인 생중계로 진행됐으며, 연출을 맡은 이준익 감독과 배우 설경구, 변요한이 참석해 영화에 대한 

[현장] ‘자산어보’ 변요한 “촬영장에서 매일 울어”

디즈니 최영재 애니메이터가 애니메이션 ‘라야와 마지막 드래곤’의 제작 비하인드 스토리를 전했다. 수많은 이들이 모여 협업하고 합심하는 과정을 통해 탄생되는 애니메이션은 코로나 19 시대에 살아남기 위해 어떤 과정을 거쳐야 했을까.<figure class="image-captioned six" style="display:block; margin:0 auto; height: auto; width:700px;"><img alt="애니메이션 '라야와 마지막 드래곤' 포스터. 사진 월트 디즈니 컴퍼니 코리아" id="contentsImage1" src="https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/1614320550541CbMFI.jpg" style="display:block; margin:0 auto; width: 100%;" /><figcaption>영화 '라야와 마지막 드래곤' 포스터. 사진 월트 디즈니 컴퍼니 코리아</figcaption></figure>디즈니 신작 애니메이션 ‘라야와 마지막 드래곤’(감독 돈 홀, 카를로스 로페즈 에스트라다)이 개봉을 앞뒀다. 어둠의 세력에 의해 분열된 쿠만드라 왕국을 구원하기 위해 전사로 거듭난 라야가 전설의 마지막 드래곤 시수를 찾아 위대한 모험을 펼치는 판타지 액션 어드벤처로, 디즈니가 자랑하는 화려한 컴퓨터 그래픽과 섬세한 묘사, 아름다운 색채를 자랑하며 관객의 이목을 집중시키는 작품이다.완성된 결과물은 무척이나 아름답지만 ‘라야와 마지막 드래곤’의 제작 과정이 순탄치만은 않았을 터다. 코로나 19 시대를 맞아 모든 아티스트들이 각자의 집에서 재택으로 애니메이션을 완성해야 했던 이유다. 작게는 수백, 많게는 수천 명에 이르는 이들이 합심해 하나의 작품을 만들어내는 만큼 다양한 논의와 협업이 이루어져야 하는 애니메이션이지만, 평소처럼 마주앉아 작품에 대해 논의하는 과정은 있을 수 없었다.허나 그럼에도 불구하고 ‘라야와 마지막 드래곤’은 동남아시아의 화려한 전통 무술과 아름다운 색감, 따뜻한 이야기를 통해 “역시 디즈니!”라는 반응을 이끌어내는데 성공했다. 디즈니는 과연 코로나 19 시대 어떤 방식으로 작품을 제작하고 있었을까. ‘겨울왕국’ 시리즈부터 ‘주토피아’, ‘주먹왕 랄프’, ‘모아나’, ‘라푼젤’ 등 디즈니를 대표하는 작품들을 모두 거쳐 ‘라야와 마지막 드래곤’에서도 중요한 축을 담당했던 최영재 애니메이터를 만나 영화에 대한 다양한 이야기를 물었다.<figure class="image-captioned six" style="display:block; margin:0 auto; height: auto; width:700px;"><img alt="영화 '라야와 마지막 드래곤' 최영재 애니메이터. 사진 월트 디즈니 컴퍼니 코리아" id="contentsImage2" src="https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/1614320706677TbXrM.jpg" style="display:block; margin:0 auto; width: 100%;" /><figcaption>영화 '라야와 마지막 드래곤' 최영재 애니메이터. 사진 월트 디즈니 컴퍼니 코리아</figcaption></figure>- 애니메이터라는 직업은 국내 관객들에게 아직 생소한 것 같다. 직접 소개를 부탁한다.= 디즈니에서 14년차 애니메이터로 근무하고 있다. ‘겨울왕국’, ‘주토피아’, ‘라푼젤’ 등에 참여했고, 캐릭터의 근육과 관절을 조절해 표정과 움직임을 그리고, 이를 통해 스토리를 전하는 역할을 하고 있다. 캐릭터의 옷과 머리카락의 움직임, 그 외 디즈니랜드에서 보여지는 애니메이션의 움직임 등도 담당하고 있다.- 구두 디자이너에서 애니메이터가 됐다던데. 이력이 상당히 특이하다. 애니메이터라는 직업의 매력은 무엇인가.= 구두 디자이너로 일하다 보니, 나는 정말 디자인만 하고 제작에는 참여할 수가 없더라. 소재 선정이나 여러 제작 과정은 장인 분들만 한다. 때문에 마지막 결과물이 내 생각대로 나오지 않은 경우가 더러 있었다. 그런데 애니메이션은, 특히 컴퓨터 애니메이션은 내가 생각한 것이 그대로 대중들에게 보여지지 않나. 그런 부분이 크게 매력적인 것 같고, 큰 보람을 줬던 것 같다.- ‘라야와 마지막 드래곤’에서는 어떤 역할을 맡았나. 코로나 19 시대 재택근무로 작업해야 했는데, 전과는 어떤 점이 달랐는지도 궁금하다.= 이번 작품에서는 주로 액션 신을 담당했다. 신전 안에서 벌어지는 격투 장면이나, 라야와 나마리, 두 공주의 전투 장면 등을 맡았다. 이번 작품의 경우 약 450명의 아티스트가 재택근무로 흩어져서 작업했는데, 사실 스튜디오에서는 이런 상황을 예견하진 않았지만, 전부터 재택근무를 옵션으로 하고 있었다. 때문에 큰 무리 없이 바로 재택근무로 전환이 가능했다.하지만 집에서 회사에 있는 개인 컴퓨터를 원격 조종하면서 작업을 해야 했기 때문에, 속도가 나오지 않았다. 버퍼링도 많이 있었고, 많은 우여곡절이 있었다. 물론 출퇴근이 편한 것은 있지만, 같이 밥조차 먹기 힘들어서 서로의 얼굴 보기 어려운 것이 아쉬웠다. 특히 같이 작업을 할 때는 주변에 내 화면을 보여주면서 의견을 구했었는데, 지금은 그게 어려우니 힘들었다.<figure class="image-captioned six" style="display:block; margin:0 auto; height: auto; width:700px;"><img alt="영화 '라야와 마지막 드래곤' 스틸. 사진 월트 디즈니 컴퍼니 코리아" id="contentsImage3" src="https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/1614320732303O32TM.jpg" style="display:block; margin:0 auto; width: 100%;" /><figcaption>영화 '라야와 마지막 드래곤' 스틸. 사진 월트 디즈니 컴퍼니 코리아</figcaption></figure>- 동남아시아 문화권의 이야기를 담은 작품인 만큼 여러 공부가 필요했을 것 같다. 용 ‘시수’의 이미지는 나가(Naga)에서 따온 듯 한데.= 그렇다. 나가에서 시작해 드래곤과 ‘시수’를 제작한 것으로 알고 있다. 그 부분을 위해 동남아시아 출신 인류학 교수님께서 협조를 해주셨다. 싱가포르, 미얀마, 베트남 출신 제작진들 역시 많이 도움을 줬고, 감독들은 직접 해당 지역을 방문해 건축 양식과 의상, 무술, 음식 등을 리서치 했다. 그렇게 모든 데이터를 바탕으로 우리가 최대한 해당 지역의 정서에 맞게, 진정성있게 표현하기 위해 노력한다.- 아시아인으로서 작품에 본인만의 경험이 도움된 부분도 있었나.= 나는 한국에서 나고, 자랐기 때문에 동양의 정서에 익숙했던 반면에, 그렇지 않은 아티스트들이 대부분이었다. 동양적 정서를 표현함에 있어서 정서상으로 다른 분들은 신경을 많이 쓰셨던 것으로 알고 있는데, 나는 비교적 익숙했던 것 같다. 예를 들어 신전을 들어갈 때 신발을 자연스럽게 벗는 모습 등이 그렇겠다.- 목소리 연기 역시 많은 아시아 출신 배우들이 참여했다. 이들에게 도움을 받은 것도 있었다고.= 라야의 아버지는 한국계 배우이신 다니엘 대 킴이 연기해줬고, 다른 캐릭터들 역시 아시안 출신 배우가 많이 연기했다. 다만 특정 지역의 억양을 표현하려 하지 않고 본인의 자연스러운 목소리를 녹음했는데, 나는 그런 방식이 옳았다고 생각한다. 캐릭터의 감정을 더 잘 표현할 수 있고, 어떤 장면을 그리려 하는지 더 잘 받아들일 수 있었다.한 장면에서는 동양인의 정서로 봤을 때 도저히 납득하기 힘든 부분이 있었는데, 결국 내 생각대로 기존과는 전혀 다르게 진행했다. 다행히 감독들이 좋아해줘서 다행이었는데, 이도 사실은 동양인들이 만들어내는 목소리를 들으면서 뭔가 다르다는 느낌을 받았기 때문에 시작할 수 있었던 것 같다.<figure class="image-captioned six" style="display:block; margin:0 auto; height: auto; width:700px;"><img alt="영화 '라야와 마지막 드래곤' 스틸. 사진 월트 디즈니 컴퍼니 코리아" id="contentsImage4" src="https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/16143206253117D70m.jpg" style="display:block; margin:0 auto; width: 100%;" /><figcaption>영화 '라야와 마지막 드래곤' 스틸. 사진 월트 디즈니 컴퍼니 코리아</figcaption></figure>- 역동적인 액션 시퀀스가 많았다. 캐릭터의 움직임이 빨라진 만큼 작업량이 상당했을 텐데.= 많이 어려웠다. 액션이 많을수록 애니메이션이 어려워지는 것이 사실이다. 물론 쉬운 애니메이션은 없지만, 실루엣과 스피드 등에 집중하는 것이 정말 어려웠던 것 같다. 하지만 그렇게 쉽지 않았던 만큼 굉장히 많이 기억에 남는 작품이다. 여태까지 참여한 작품 중에서도 가장 애착이 가는 것 같다.- ‘소울’은 흑인 남성을 주인공으로 삼았고, ‘라야와 마지막 드래곤’은 동남아시아문화권을 배경으로 그렸다. 디즈니 내부에서는 이런 변화가 무엇을 의미하는가.= (내가 회사를 대표하는 것이 아니니) 자세히 답변 드리기 어렵다. ‘모아나’도 그러했고 ‘겨울왕국’도 폴리네시아, 북유럽 등 특정 지역 소수 민족의 협조를 얻고, 그분들로부터 정확한 정서와 감정적 표현을 그리는데 도움을 받았는데, ‘라야’도 비슷한 과정을 거쳤다. 그런 면으로 봤을 때 특별히 ‘라야’에 남다른 의미를 부여하기 보다, 백인 문화권 중심이 아닌, 모든 사람이 공통적으로 느낄 수 있는 보편적인 것을 많이 표현하려는 움직임으로 볼 수 있겠다.디즈니 신작 애니메이션 ‘라야와 마지막 드래곤’은 3월 4일 국내 극장 개봉 예정이다.

구두 디자이너에서 디즈니 애니메이터로
“동남아시아 ‘나가’에 착안해 ‘시수’ 그려”

디즈니 최영재 애니메이터가 애니메이션 ‘라야와 마지막 드래곤’의 제작 비하인드 스토리를 전했다. 수많은 이들이 모여 협업하고 합심하는 과정을 통해 탄생되는 애니메이션은 코로나 19 시대에 살아남기 위해 어떤 과정을 거쳐야 했을까.영화 '라야와 마지막 드래곤' 포스터. 사진 월트 디즈니 컴퍼니 코리아디즈니 신작 애니메이션 ‘라야와 마지막 드래곤’(감독 돈 홀

[인터뷰] ‘라야와 마지막 드래곤’ 최영재 애니메이터 “코로나에 집에서 원격으로 작업해”

톰 홀랜드, 매즈 미켈슨 주연 영화 ‘카오스 워킹’이 베일을 벗었다. 머릿속 생각이 타인에게 적나라하게 들린다는 신선한 상상이 바탕 된 작품으로, 흥미로운 소재가 관객의 눈길을 끌었으나, 지나치게 많은 이야기를 담고자 했던 통에 혼란이 과해 아쉬움을 남겼다.<figure class="image-captioned six" style="display:block; margin:0 auto; height: auto; width:700px;"><img alt="영화 '카오스 워킹' 스틸. 사진 롯데엔터테인먼트" id="contentsImage1" src="https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/16141551600971yCJ6.jpg" style="display:block; margin:0 auto; width: 100%;" /><figcaption>영화 '카오스 워킹' 스틸. 사진 롯데엔터테인먼트</figcaption></figure>모든 생각이 실시간으로 노출되는 노이즈에 감염된 세상 뉴 월드. 이미 노이즈에 감염된 세상에서 태어난 토드(톰 홀랜드)는 타인의 생각이 들리고, 자신의 생각이 노출되는 것이 누구보다 익숙하고 당연하다. 그러던 어느 날 토드는 뉴 월드에 불시착한 2차 정착민 바이올라(데이지 리들리)를 마주하게 되고, 혼돈의 세상 속 숨겨진 비밀에 의문을 품은 두 사람은 뉴 월드를 탈출한 계획을 세우기 시작한다.한편 뉴 월드의 유일한 정착민 촌에서 무소불위의 권력을 휘두르는 시장 데이비드(매즈 미켈슨)는 비밀을 숨기기 위해 마을을 탈출한 두 사람을 쫓는다. 노이즈를 누구보다 잘 다뤄 상상만으로 타인을 조종하고, 위협할 수 있는 데이비드. 토드와 바이올라는 과연 데이비드를 피해 뉴 월드를 벗어나 새로운 세상으로 나아갈 수 있을까.<figure class="image-captioned six" style="display:block; margin:0 auto; height: auto; width:700px;"><img alt="영화 '카오스 워킹' 스틸. 사진 롯데엔터테인먼트" id="contentsImage2" src="https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/1614155338093vKEln.jpg" style="display:block; margin:0 auto; width: 100%;" /><figcaption>영화 '카오스 워킹' 스틸. 사진 롯데엔터테인먼트</figcaption></figure>영화 ‘카오스 워킹’(감독 더그 라이만)은 모든 생각이 노출되는 노이즈 바이러스에 감염된 뉴 월드에 살고 있는 토드가 어느 날 그곳에 불시착한 바이올라와 함께 세상의 비밀을 파헤치려는 이야기를 담았다. ‘본 아이덴티티’(2002), ‘미스터&미세스 스미스’(2005), ‘엣지 오브 투모로우’(2014) 등을 연출한 더그 라이만 감독의 신작으로, 톰 홀랜드와 데이지 리들리, 매즈 미켈슨이 주연을 맡았다.본 시리즈를 비롯해 할리우드 액션 영화의 방식을 누구보다 효율적으로 활용하는 더그 라이만 감독의 작품인 만큼, ‘카오스 워킹’은 지난 할리우드 액션 영화에서 접할 수 있었던 여러 요소가 집약적으로 담겼다. 관객의 긴장감을 자아내는 빠른 속도감과, 호기심을 부르는 흥미로운 소재, 숨겨진 비밀과 그를 파헤치며 벌어지는 주인공의 성장 등. 영화는 화려한 출연진만큼이나 높은 완성도를 자랑해 눈길을 끈다.<figure class="image-captioned six" style="display:block; margin:0 auto; height: auto; width:700px;"><img alt="영화 '카오스 워킹' 스틸. 사진 롯데엔터테인먼트" id="contentsImage3" src="https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/1614155355983sNWvl.jpg" style="display:block; margin:0 auto; width: 100%;" /><figcaption>영화 '카오스 워킹' 스틸. 사진 롯데엔터테인먼트</figcaption></figure>특히 타인의 생각이 들린다는 ‘노이즈 바이러스’는 지난 작품들에서도 흔히 접할 수 없었던 신선함으로 보는 이의 흥미를 돋운다. 노이즈를 구현해낸 방식과 그를 통해 벌어지는 소소한 해프닝은 팽팽했던 이야기 흐름에 잠시 쉴 틈을 쥐어주며 보는 이의 웃음을 자아내고, 노이즈를 활용해 벌이는 전투 시퀀스는 스크린을 단숨에 압도하며 영화의 매력을 증폭시킨다.허나 ‘카오스 워킹’이 가진 매력은 딱 거기까지다. 다양한 의미가 함축된 여러 미장센이 등장하나, 지나치게 혼란스러운 상황에 과하게 의미를 부여하려 해 어지러움만을 가중한다. 극한 상황 속에서 성장과 변화, 타락과 구원 등 여러 면모가 그려질 수 있었을 캐릭터들 역시 평면적으로만 그려졌으며, 결말 역시 다소 손쉽게 마무리돼 허무한 감상을 남긴다.개봉: 3월 4일/관람등급: 15세 이상 관람가/감독: 더그 라이만/출연: 톰 홀랜드, 데이지 리들리, 매즈 미켈슨, 닉 조나스/수입·배급: 롯데엔터테인먼트/러닝타임: 109분/별점: ★★☆

IMAX-4DX 등으로 관람했다면 달랐을까
톰 홀랜드X데이지 리들리X매즈 미켈슨

톰 홀랜드, 매즈 미켈슨 주연 영화 ‘카오스 워킹’이 베일을 벗었다. 머릿속 생각이 타인에게 적나라하게 들린다는 신선한 상상이 바탕 된 작품으로, 흥미로운 소재가 관객의 눈길을 끌었으나, 지나치게 많은 이야기를 담고자 했던 통에 혼란이 과해 아쉬움을 남겼다.영화 '카오스 워킹' 스틸. 사진 롯데엔터테인먼트모든 생각이 실시간으로 노출되는 노이즈에 감염된 세상

[리뷰] ‘카오스 워킹’ 흥미로운 소재가 파묻혀버린 지나친 노이즈

이준익 감독 신작 ‘자산어보’가 베일을 벗었다.<figure class="image-captioned six" style="display:block; margin:0 auto; height: auto; width:700px;"><img alt="영화 '자산어보' 제작보고회 현장. 배우 설경구(왼쪽부터), 변요한, 이준익 감독. 사진 메가박스중앙플러스엠" id="contentsImage1" src="https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/161424428728804kHo.png" style="display:block; margin:0 auto; width: 100%;" /><figcaption>영화 '자산어보' 제작보고회 현장. 배우 설경구(왼쪽부터), 변요한, 이준익 감독. 사진 메가박스중앙플러스엠</figcaption></figure>25일 오후 5시 메가박스중앙플러스엠 공식 유튜브 채널을 통해 영화 ‘자산어보’ 온라인 제작보고회가 개최됐다. 행사는 코로나 19 확산 방지를 위해 온라인 생중계로 진행됐으며, 연출을 맡은 이준익 감독과 배우 설경구, 변요한이 참석해 영화에 대한 다양한 이야기를 나눴다.영화 ‘자산어보’는 흑산으로 유배된 후 책보다 바다가 궁금해진 학자 정약전과 바다를 벗어나 출셋길에 오르고 싶은 청년 어부 창대가 <자산어보>를 집필하며 벗이 되어가는 이야기를 담았다. ‘사도’, ‘동주’, 박열’ 등으로 역사 속 인물을 그려왔던 이준익 감독의 열네 번째 작품으로, 정약전과 그가 집필한 어류학서 <자산어보> 서문에 등장하는 창대와의 관계를 섬세하게 담아 뜨거운 울림을 전한다.<figure class="image-captioned six" style="display:block; margin:0 auto; height: auto; width:700px;"><img alt="영화 '자산어보' 제작보고회 현장. 이준익 감독. 사진 메가박스중앙플러스엠" id="contentsImage2" src="https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/1614244309501XBLhN.png" style="display:block; margin:0 auto; width: 100%;" /><figcaption>영화 '자산어보' 제작보고회 현장. 이준익 감독. 사진 메가박스중앙플러스엠</figcaption></figure>이날 이준익 감독은 ‘자산어보’를 흑백으로 촬영한 이유와 함께 영화를 기획한 계기를 밝혔다. 그는 “’동주’라는 영화를 흑백으로 시도했었는데, 적지 않은 성과가 있어서 큰 자신감이 생겼었다. ‘동주’가 일제 강점기의 암울함이 엿보이는 흑이 보다 강조됐던 작품이라면, ‘자산어보’는 아름다운 자연과 세상이 느껴지는 백이 강조된 작품이다”라고 설명했다.이어 이준익 감독은 “어린 시절 서부 영화를 흑백으로 보곤 했었는데, 그 잔상이 여전히 강렬하다”며 “그 서부 영화가 따지고 보면 미국의 1800년대 이야기다. 그렇다면 우리나라의 1800년대를 흑백으로 담으면 어떨까”하는 호기심도 있었다고 말했다.더불어 이준익 감독은 “5년 전쯤 동학이라는 역사 속 학문에 흥미를 갖게 됐고, 그를 쫓다 보니 서학, 천주학을 알게 됐다. 그러고 나서 정약전이라는 인물에 꽂혔는데, 개인의 근대성을 <자산어보>라는 책과 함께 담으면 재미있겠다는 생각이 들었다”고 덧붙였다.<figure class="image-captioned six" style="display:block; margin:0 auto; height: auto; width:700px;"><img alt="영화 '자산어보' 촬영 현장 스틸. 사진 메가박스중앙플러스엠" id="contentsImage3" src="https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/1614244454507Wm05y.png" style="display:block; margin:0 auto; width: 100%;" /><figcaption>영화 '자산어보' 촬영 현장 스틸. 사진 메가박스중앙플러스엠</figcaption></figure>이준익 감독은 많은 역사적 인물 중 정약전을 주인공으로 삼은 이유를 묻는 질문에 “보통 영웅을 주인공으로 삼지만 같은 시대를 버티고 이겨낸, 유명하지 않은 사소한 개인의 모습을 담고 싶었다”고 답했다. 그는 “윤동주가 있으면 옆에 알려지지 않은 누군가가 있었듯, 정약용 옆에 정약전이 있고, 창대가 있다. 그렇게 아래로 가다 보면 그 시대의 진정한 모습을 만날 수 있을 것이라 기대했다”고 말했다.마지막으로 이준익 감독은 “두 인물의 우정보단 가치관에 중점을 둔 영화”라며 ‘자산어보’를 설명했다. 그는 “정약전이 추구한 시대의 가치관. 그 가치관을 유배지에서도 포기하지 않고 구현하려는 과정 속에서 창대를 만난다. 나이 차이, 신분의 차이, 그런 큰 간격을 메우는 가치를 향해 나아가다 보니 두 사람은 친구가 되고, 우정이 만들어진다. 그래서 벗을 깊이 알면 내가 더 깊어진다는 대사가 나오기도 한다”고 말했다.<figure class="image-captioned six" style="display:block; margin:0 auto; height: auto; width:700px;"><img alt="영화 '자산어보' 제작보고회 현장. 배우 설경구(왼쪽), 변요한. 사진 메가박스중앙플러스엠" id="contentsImage4" src="https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/1614244495406wsAEt.png" style="display:block; margin:0 auto; width: 100%;" /><figcaption>영화 '자산어보' 제작보고회 현장. 배우 설경구(왼쪽), 변요한. 사진 메가박스중앙플러스엠</figcaption></figure>설경구는 ‘자산어보’를 통해 첫 사극에 도전한 소감과 함께 변요한과 호흡을 맞춘 소감을 밝혔다. 그는 “처음에는 수염과 갓, 도포가 내게 잘 어울릴지 고민을 많이 했다”며 “주변에서 믿음을 많이 줘서 무사히 촬영할 수 있었다”고 밝혔다. 이어 그는 “변요한은 동물적인 감각과 섬세함, 눈물이 뚝 떨어질 것만 같은 매력적인 눈이 있는 배우”라며 “지금까지 본 바로는 다 갖춘 것 같다”고 칭찬을 아끼지 않았다.한편 변요한은 ‘자산어보’만이 갖는 특별함에 대해 설명했다. 그는 “우리 영화는 흑백이라, 선과 면의 형태가 뚜렷하게 드러난다. 자칫 조금이라도 허투루 연기하면 다 걸린다”며 “인물의 본질과 변요한이라는 사람이 충돌해도 욕심을 부리지 않고 가야 했다. 그게 고스란히 묻어났을 것 같다. 특히 우리 영화의 매력을 하나만 꼽자면 여운이라고 생각한다. 계속 보고 싶고, 생각나는 영화다”라고 자신감을 드러냈다.영화 ‘자산어보’는 3월 31일 극장 개봉 예정이다.

이준익 감독 신작 ‘자산어보’가 베일을 벗었다.영화 '자산어보' 제작보고회 현장. 배우 설경구(왼쪽부터), 변요한, 이준익 감독. 사진 메가박스중앙플러스엠25일 오후 5시 메가박스중앙플러스엠 공식 유튜브 채널을 통해 영화 ‘자산어보’ 온라인 제작보고회가 개최됐다. 행사는 코로나 19 확산 방지를 위해 온라인 생중계로 진행됐으며, 연출을 맡은 이준익 감독과 

[현장 종합] ‘자산어보’ 이준익 감독 “시대의 진정한 모습 만나리란 기대로”

이번 주(2월 15일) 개봉 영화 중 주말에 볼만한 작품을 추천합니다. ◆ ‘시간의 끝에서 널 기다려’<figure class="image-captioned six" style="display:block; margin:0 auto; height: auto; width:700px;"><img alt="영화 ‘시간의 끝에서 널 기다려’ 스틸. 사진 ㈜디스테이션" id="contentsImage1" src="https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/1613636019839gyl1Q.jpg" style="display:block; margin:0 auto; width: 100%;" /><figcaption>영화 ‘시간의 끝에서 널 기다려’ 스틸. 사진 ㈜디스테이션</figcaption></figure>‘시간의 끝에서 널 기다려’는 세상에 존재하지 않는 사람이 된 ‘린거’와 그를 기억하지 못하는 ‘치우첸’이 시공간을 초월해 다시 만나면서 시작된 운명적인 사랑을 그린 로맨스. ‘와호장룡’부터 ‘색, 계’, ’말할 수 없는 비밀’ 시리즈까지 아시아에서 가장 영향력 있는 제작자인 강지강이 선택한 작품으로 알려져 기대감을 더욱 고조시킨다. 여기에 ‘지구 최후의 밤’, ‘행복도시’, ’타이거테일’ 등 영화로 사랑받으며 금마장영화제 신인상 수상으로 연기력까지 인정받은 리홍기가 첫사랑을 위해서라면 뭐든지 하는 ‘린거’로 분해 소년부터 청년, 중년까지 넘나들며 열연을 펼쳤다. 또한, 현재 중국에서 사극여신으로 불리는 이일동이 ‘린거’의 첫사랑 ‘치우첸’ 역을 맡아 국내 관객들에게 눈도장을 찍을 예정이다. 시공간을 초월한 운명적인 사랑을 통해 로맨스 감성을 불러일으킬 ‘시간의 끝에서 널 기다려’는 유럽에서 가장 아름다운 다리 중 하나인 카렐교를 비롯한 프라하 로케이션으로 담아낸 이국적인 풍광을 더해 여행 감성까지 대리 충족시켜줄 것이다.개봉: 2월 17일/관람등급: 12세 이상 관람가/감독: 요정정/출연: 리홍기, 이일동/수입: ㈜루믹스미디어/배급: ㈜디스테이션/러닝타임: 115분/별점: ★★★◆ ‘미션 파서블’<figure class="image-captioned six" style="display:block; margin:0 auto; height: auto; width:700px;"><img alt="영화 ‘미션 파서블’ 스틸. 사진 ㈜메리크리스마스" id="contentsImage2" src="https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/161363591862938fUd.jpg" style="display:block; margin:0 auto; width: 100%;" /><figcaption>영화 ‘미션 파서블’ 스틸. 사진 ㈜메리크리스마스</figcaption></figure>‘미션 파서블’은 선입금 후업무 흥신소 사장 ‘우수한’과 열정 충만 비밀 요원 ‘유다희’가 무기 밀매 사건 해결을 위해 전략적으로 공조하다 벌이는 아찔한 코믹 액션. ‘너의 결혼식’을 통해 첫사랑 기억 조작남으로 거듭난 김영광과 충무로의 만능 엔터테이너 이선빈의 티키타카 코믹 케미스트리는 물론, 두 배우의 기럭지를 활용한 시원시원한 액션까지 더해져 볼거리와 즐길거리를 동시에 선사하는 오락 영화 ‘미션 파서블’. 돈만 되면 무슨 일이든 다 하는 흥신소 사장 ‘우수한’과 엘리트 수습 요원 ‘유다희’로 만나 티격태격 비공식 공조를 이어가는 두 사람은 ‘맞는 듯 안 맞는 듯 잘 맞는’ 티키타카 코믹 케미스트리와 ‘안 되면 되게 하는’ 열혈 도전 정신으로 극장가를 찾는 관객들에게 긍정 에너지를 전할 예정이다. 특히 식칼, 살충제, 대파, 족발까지 손에 닿는 모든 도구들을 활용하며 신선함, 완성도, 재치를 모두 담아낸 액션 명장면이 관전 포인트다.개봉: 2월 17일/관람등급: 15세 관람가/감독: 김형주/출연: 김영광, 이선빈/제작: ㈜노시스컴퍼니, ㈜레드로버/배급: ㈜메리크리스마스/러닝타임: 105분/별점: ★★◆ ‘빛과 철’<figure class="image-captioned six" style="display:block; margin:0 auto; height: auto; width:700px;"><img alt="영화 ‘빛과 철’ 스틸. 사진 찬란" id="contentsImage3" src="https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/1613635940641MULJE.jpg" style="display:block; margin:0 auto; width: 100%;" /><figcaption>영화 ‘빛과 철’ 스틸. 사진 찬란</figcaption></figure>‘빛과 철’은 남편들의 교통사고로 얽히게 된 두 여자와 그들을 둘러싼 비밀스러운 이야기를 담은 영화. ‘빛과 철’은 단편 ‘고함’(2007), ‘계절’(2009), ‘모험’(2011)으로 주목받은 배종대 감독의 첫 장편 데뷔작이다. 그리고 ‘빛과 철’로 첫 영화제 수상의 영예를 안은 염혜란은 사고 후 의식불명이 된 남편과 남은 딸을 위해 고단한 삶을 살지만, 그 속에 말 못 할 사정을 품은 ‘영남’ 역을 맡았다. 독립영화계 원석, 배우 김시은은 남편의 갑작스러운 죽음과 자신을 고통 속에 살게 한 그날의 진실을 파헤치는 ‘희주’ 역을 맡아 염혜란의 카리스마를 오롯이 받아치는 섬세한 감정연기를 선보인다. 마지막으로 지난해 영화 ‘벌새’의 ‘은희’로 전 세계 유수의 영화제를 사로잡은 10대 배우 박지후가 ‘영남’의 딸이자 모두가 침묵하고 있는 아버지의 교통사고에 대한 비밀을 품고 있는 ‘은영’ 역을 맡았다. 제21회 전주국제영화제(2020), 제43회 서울독립영화제(2020), 제24회 탈린블랙나이츠 영화제 등 국내외 유수 영화제의 러브콜이 끊이지 않고 있는 화제작 ‘빛과 철’에 담길 이야기에 귀추가 주목된다.개봉: 2월 18일/관람등급: 12세 이상 관람가/감독: 배종대/출연: 염혜란, 김시은, 박지후/제작: ㈜원테이크필름, 영화사 새삶/배급: 찬란/러닝타임: 107분/별점: ★★★☆◆ ‘퍼펙트 케어’<figure class="image-captioned six" style="display:block; margin:0 auto; height: auto; width:700px;"><img alt="영화 ‘퍼펙트 케어’ 스틸. 사진 TCO㈜더콘텐츠온, 제이앤씨미디어그룹" id="contentsImage4" src="https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/1613636072962zYrc9.jpg" style="display:block; margin:0 auto; width: 100%;" /><figcaption>영화 ‘퍼펙트 케어’ 스틸. 사진 TCO㈜더콘텐츠온, 제이앤씨미디어그룹</figcaption></figure>‘퍼펙트 케어’는 법망을 피해 고객들의 영혼까지 탈탈 터는 케어 비즈니스로 호황 중인 ‘말라’의 팀에 역대급 타겟이 포착되며 벌어지는 이야기. 로자먼드 파이크가 ‘나를 찾아줘’ 이후 오랜만에 본업 복귀의 카리스마를 뿜어내며 열연을 예고하고 있으며 인기 미드 ‘왕좌의 게임’의 피터 딘클리지, ‘분노의 질주: 홉스&쇼’의 에이사 곤살레스, ‘브로드웨이를 쏴라’의 다이앤 위스트 등 골든 글로브를 수상한 베테랑 배우부터 할리우드의 떠오르는 라이징 스타까지 총출동해 연기 호흡을 선보인다. 특히 로자먼드 파이크와 피터 딘클리지의 합법과 불법을 넘나드는 대결을 흥미진진하게 그려낼 예정이다. 또한, ‘퍼펙트 케어’는 케이퍼 무비로는 가장 신선한 스토리로 호평 받으며 로튼 토마토 신선도 지수 93%는 물론, 골든 글로브 여우주연상 노미네이트를 넘어 아카데미까지 기대되는 화제작으로 국내 영화 팬들의 기대를 모은다.개봉: 2월 19일/관람등급: 15세 이상 관람가/감독: J 블레이크슨/출연: 로자먼드 파이크, 피터 딘클리지, 에이사 곤살레스, 다이앤 위스트/수입: 조이앤시네마/배급: TCO㈜더콘텐츠온, 제이앤씨미디어그룹/러닝타임: 118분/별점: ★★☆

이번 주 뭘볼까
이번주 개봉작 소개

이번 주(2월 15일) 개봉 영화 중 주말에 볼만한 작품을 추천합니다.◆ ‘시간의 끝에서 널 기다려’영화 ‘시간의 끝에서 널 기다려’ 스틸. 사진 ㈜디스테이션‘시간의 끝에서 널 기다려’는 세상에 존재하지 않는 사람이 된 ‘린거’와 그를 기억하지 못하는 ‘치우첸’이 시공간을 초월해 다시 만나면서 시작된 운명적인 사랑을 그린 로맨스.‘와호장룡’부터 ‘색, 계’

[이번 주 뭘볼까] ‘시간의 끝에서 널 기다려’-’미션 파서블’-’빛과 철’-’퍼펙트 케어’

이창동 감독의 6번째 장편영화 ‘버닝’(2018)이 상영 중이다. 각기 다른 방식으로 살아가는 청춘 종수(유아인)와 해미(전종서), 벤(스티븐 연)의 모습을 그렸다. 세 사람은 성격도 생각도 확연히 다르다. 이런 그들의 차이를 가장 잘 보여주는 것은 그들이 사는 공간이다. 이창동 감독은 줄곧 공간을 통해 이야기해왔다. 이창동 감독의 전작들을 살펴보고, ‘버닝’의 옥광희 프로듀서에게 로케이션 비하인드를 들어보았다. ‘박하사탕’(1999)<figure class='image-captioned' style='display:block; margin:0 auto; height: auto;width:100%;'><img id='contentsImage1' src='https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/1597431085236902009830314200.jpg' alt='‘박하사탕’은 가리봉동 공단 야유회로 시작과 끝을 맺는다. 사진 CGV 아트하우스' width='100%' style='display:block; margin:0 auto; '><figcaption>‘박하사탕’은 가리봉동 공단 야유회로 시작과 끝을 맺는다. 사진 CGV 아트하우스</figcaption></figure>‘박하사탕’은 과거의 사건들로 인해 서서히 망가져 버린 한 남자의 인생을 반추한다. 철로에 몸을 던지며 ‘나 다시 돌아갈래’라고 외치는 남자. 그가 돌아가고 싶은 곳은 1979년 가을, 가리봉동이다. 1970년대, 공단이 형성된 가리봉동은 산업화의 중심지였다. 이곳에 모여든 사람들은 밤낮으로 구슬땀을 흘려가며 돈을 벌었다. 직공들과 상인, 이주민들이 거주했던 가리봉동은 잘살고 싶었던 사람들의 애환이 서려 있는 장소이다.‘박하사탕’의 주인공 영호는 그 시절 그곳으로 돌아가고 싶어 한다. 79년의 가리봉동은 열심히 일하면 더 나은 삶을 살 수 있다는 약속이자 희망이다. 격동의 80년대를 되돌리고 싶은 영호의 마음이 담겨있다.‘밀양’(2007)<figure class='image-captioned' style='display:block; margin:0 auto; height: auto;width:100%;'><img id='contentsImage2' src='https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/1597431085337902009931689300.jpg' alt='신애(전도연)가 고통을 겪고 희망을 발견하는 모든 순간에 화면으로 빛이 들어온다. 사진 시네마서비스' width='100%' style='display:block; margin:0 auto; '><figcaption>신애(전도연)가 고통을 겪고 희망을 발견하는 모든 순간에 화면으로 빛이 들어온다. 사진 시네마서비스</figcaption></figure>남편이 죽은 후, 신애(전도연)는 아들과 함께 남편의 고향 밀양으로 이사한다. 이곳에 적응하기 위해 신애는 부자 행세를 하고, 이로 인해 아들이 납치되어 죽고 만다. 경기가 엉망이고 인구가 줄어든 소도시 밀양의 폐쇄적인 분위기는 신애 모자에게 일어난 비극적인 사건의 계기를 만든다. 그리고 밀양은 뜻 그대로 햇빛이 가득한 고을이자 비밀의 볕이 비추는 곳이다. 신애가 행복할 때, 고통을 느끼는 순간에도 밀양(密陽)은 그녀를 비춘다.밀양이 이상한 곳이라고 말하는 신애의 말에 종찬(송강호)는 ‘사람 사는 곳은 다 똑같다’고 대답한다. 영화 속 밀양이라는 지역은 서울과 다름없이 삶이 계속되는 곳이다. 그리고 밀양은 신애에게 삶은 계속 된다는 것을 가르쳐준다.‘시’(2010)<figure class='image-captioned' style='display:block; margin:0 auto; height: auto;width:100%;'><img id='contentsImage3' src='https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/1597431085413902010007142600.jpg' alt='미자(윤정희)는 아파트 화단에서 발견한 꽃을 보며 시상을 떠올린다. 사진 NEW' width='100%' style='display:block; margin:0 auto; '><figcaption>미자(윤정희)는 아파트 화단에서 발견한 꽃을 보며 시상을 떠올린다. 사진 NEW</figcaption></figure>중학생 손자와 함께 경기도의 임대 아파트에 사는 미자(윤정희)는 문화센터에서 시를 배우기 시작한다. 문화 센터의 수강생들이 인생에서 가장 행복했던 때를 이야기하는 장면에서 어떤 이는 반지하에서 임대 아파트로 이사한 순간을 떠올린다. 임대 아파트와 문화센터는 쉽지 않은 현실을 살아온 이들이 느끼는 소소한 행복이다.지긋한 나이에도 힘든 일을 하며 손자를 키우는 미자는 치매까지 앓고 있다.  비극적인 사연으로 들리지만 현실에서도 많은 이들이 겪는 상황이다. 미자가 임대 아파트와 문화센터에서 느끼는 행복은 퍽퍽한 현실에서도 기쁨을 찾는 소시민들의 삶이 담겼다.‘버닝’(2018)종수와 해미, 벤의 공간은 그들의 삶의 방식만큼 확연히 구분된다. 종수의 고향인 파주의 농가와 해미의 후암동 원룸, 벤이 사는 반포의 고급 빌라가 그렇다. 이 시대 청춘의 다양한 모습인 이들이 왜 이곳에서 살게 되었는지, 옥광희 프로듀서의 이야기를 들어보았다.<figure class='image-captioned' style='display:block; margin:0 auto; height: auto;width:100%;'><img id='contentsImage4' src='https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/1597431085510902010104010800.jpg' alt='종수는 살던 집을 정리하고 축사가 딸린 파주의 고향집으로 돌아왔다. 사진 CGV 아트하우스' width='100%' style='display:block; margin:0 auto; '><figcaption>종수는 살던 집을 정리하고 축사가 딸린 파주의 고향집으로 돌아왔다. 사진 CGV 아트하우스</figcaption></figure>작가라는 꿈을 가진 종수는 택배 아르바이트로 돈을 번다. 그토록 벗어나고 싶던 곳임에도 아버지의 수감, 굶고 있는 송아지 때문에 파주로 돌아왔다. 꿈과 현실의 괴리를 겪는 종수에게는 삶의 무게가 느껴진다. 종수의 공간이 파주로 설정된 것에 대해 옥광희 프로듀서는 “종수는 윌리엄 포크너이다. 포크너의 소설에는 삶의 애환과 고통, 일상에서 나타나는 모든 감정이 담겨있다”며 “종수의 삶에도 그것을 담고 싶었다. 편리하지 않은, 노동이 있는 시골 공간을 통해 종수의 현실을 보여주고 싶었다”고 말했다.<figure class='image-captioned' style='display:block; margin:0 auto; height: auto;width:100%;'><img id='contentsImage5' src='https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/1597431085585902010179364200.jpg' alt='전용 주차장이 있는 좋은 집에 사는 벤은 친구들을 초대해 파티를 열기도 한다. 사진 CGV 아트하우스' width='100%' style='display:block; margin:0 auto; '><figcaption>전용 주차장이 있는 좋은 집에 사는 벤은 친구들을 초대해 파티를 열기도 한다. 사진 CGV 아트하우스</figcaption></figure>벤은 젊은 나이에도 여유롭고 풍족한 삶을 사는 인물이다. 반면 직업은 알 수 없는, 존재 자체로 미스테리한 인물이다. 옥광희 프로듀서는 “아무것도 알 수 없는 벤처럼, 알 수 없는 공간이 바로 방배동이다. 겉모습은 단정하고 정돈되어 있지만 그곳을 이루는 노동자들의 모습은 보이지 않는다”라고 말하며 현실을 사는 사람들과는 동떨어진 삶을 사는 벤과 방배동의 연관성을 말했다.<figure class='image-captioned' style='display:block; margin:0 auto; height: auto;width:100%;'><img id='contentsImage6' src='https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/1597431085159902009754153400.jpg' alt='북향인 해미의 집에는 잠깐동안 햇볕이 들어오지만 그 마저도 금방 사라진다. 사진 CGV 아트하우스' width='100%' style='display:block; margin:0 auto; '><figcaption>북향인 해미의 집에는 잠깐동안 햇볕이 들어오지만 그 마저도 금방 사라진다. 사진 CGV 아트하우스</figcaption></figure>한편 해미는 끝없이 삶의 의미를 갈구한다. 카드빚으로 집에서 쫓겨난 상황에도 아프리카 여행에 가진 돈을 모두 쏟는다. 경제적인 어려움에도 낭만을 잃지 않는 해미는 후암동의 비좁은 원룸에 산다. 작게 나마 서울타워가 보이고 하루에 한번 ‘잘하면’ 빛을 볼 수 있는 방이다. 옥광희 프로듀서는 “해미의 방에는 햇빛이 들어와도 금방 사라진다. 아무리 노력해도 신분 상승을 할 수 없게 된 지금의 현실을 알려준다”라고 말하며 해미의 좁은 원룸에 담긴 해미의 현실을 이야기했다.http://news.maxmovie.com/377743http://news.maxmovie.com/377568http://news.maxmovie.com/376354

이창동 감독의 6번째 장편영화 ‘버닝’(2018)이 상영 중이다. 각기 다른 방식으로 살아가는 청춘 종수(유아인)와 해미(전종서), 벤(스티븐 연)의 모습을 그렸다. 세 사람은 성격도 생각도 확연히 다르다. 이런 그들의 차이를 가장 잘 보여주는 것은 그들이 사는 공간이다. 이창동 감독은 줄곧 공간을 통해 이야기해왔다. 이창동 감독의 전작들을 살펴보고, ‘버

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