영화 ‘내일의 기억’이 관객과 만날 채비를 마쳤다.<figure class="image-captioned six" style="display:block; margin:0 auto; height: auto; width:700px;"><img alt="영화 '내일의 기억' 언론시사회 현장. 배우 김강우, 서유민 감독. 사진 맥스무비" id="contentsImage1" src="https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/1618299060556SDfKN.jpg" style="display:block; margin:0 auto; width: 100%;" /><figcaption>영화 '내일의 기억' 언론시사회 현장. 배우 김강우, 서유민 감독. 사진 맥스무비</figcaption></figure>13일 오후 영화 ‘내일의 기억’ 언론시사회 및 기자간담회가 서울시 용산구 CGV용산아이파크몰에서 개최됐다. 이날 행사는 영화의 메가폰을 잡은 서유민 감독과 주연을 맡은 배우 김강우가 참석해 영화에 대한 다양한 이야기를 나눴다. 현재 논란에 휩싸인 배우 서예지는 당초 기자간담회 참석을 예고했으나, 논란이 불거지자 행사 참석을 취소했다.‘내일의 기억’은 기억을 잃고 미래가 보이기 시작한 수진(서예지)이 혼란스러운 기억의 퍼즐을 맞춰갈수록 남편 지훈(김강우)의 충격적인 실체를 마주하는 이야기를 그렸다. ‘덕혜옹주’, ‘열정같은소리하고있네’, ‘극적인 하룻밤’ 등의 각본과 각색을 맡았던 서유민 감독의 장편 데뷔작이다.이날 서유민 감독은 “누구에게나 자신이 알고 있던 사람에게서 낯선 면모를 발견하는 순간이 있다”며 영화를 기획한 계기를 밝혔다. 이어 그는“나 역시 그런 순간들이 있었고, 가까운 사람을 의심하는 것에서 오는 공포감과 외로움, 긴장감을 스릴러로 표현하고 싶었다”고 말했다.<figure class="image-captioned six" style="display:block; margin:0 auto; height: auto; width:700px;"><img alt="영화 '내일의 기억' 언론시사회 현장. 배우 김강우 사진 맥스무비" id="contentsImage2" src="https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/16182989417841d03C.jpg" style="display:block; margin:0 auto; width: 100%;" /><figcaption>영화 '내일의 기억' 언론시사회 현장. 배우 김강우 사진 맥스무비</figcaption></figure>서유민 감독은 이에 덧붙여 장편 데뷔작을 스릴러로 선택한 이유를 밝히기도 했다. 그는 “작가로서 멜로 영화를 많이 했지만, 예전부터 스릴러의 매력에 흠뻑 빠져있었다”며 “궁금증을 이어가면서 계속해서 긴장감을 주고, 관객을 끌고 나가는 매력, 그러면서도 인간의 공포심을 다룬다는 점이 좋았다”고 말했다.김강우는 극 중 수진의 남편이자 그를 둘러싼 진실을 감추려는 미스터리한 남자 지훈을 연기했다. 이날 김강우는 완성된 작품을 본 소감을 밝히며 연기하기 가장 어려웠던 장면이 무엇인지 묻는 질문에 “전체가 다 어려웠다”며 너스레를 떨어 현장에 웃음을 자아냈다.그는 “시나리오를 다 읽었으니 나는 반전을 다 알지 않나. 그런 것이 눈빛에 담겨서 관객에게 미리 정보를 제공해버리면 어쩌나 하는 걱정이 많았다”며 “특히 이 작품은 불면의 밤을 보내게 하는 마성의 시나리오였는데, 한 순간 한 순간 찍으면서도 항상 불안했다. 표현의 강도에 대해서 고민이 많았고, 끊임 없이 감독과 대화를 나눠야 했다”고 말했다.<figure class="image-captioned six" style="display:block; margin:0 auto; height: auto; width:700px;"><img alt="영화 '내일의 기억' 스틸. 사진 (주)아이필름코퍼레이션 , CJ CGV" id="contentsImage3" src="https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/1618298982783iFeNC.jpg" style="display:block; margin:0 auto; width: 100%;" /><figcaption>영화 '내일의 기억' 스틸. 사진 (주)아이필름코퍼레이션 , CJ CGV</figcaption></figure>한편 언론시사회를 통해 완성된 작품을 처음 봤다는 김강우는 “좀 더 연기를 잘했어야 했다”며 아쉬움을 표했다. 그는 “착한 남편을 보여주면서도 뒤로 갈수록 원래 목표로 했던 것들이 다정한 시선 안에 투영돼야 했다. 그런 선을 이어나가는 것이 어려운 작업이었는데, 밸런스를 잘 맞췄는지 걱정이다. 오늘도 보면서 ‘조금 더 잘했어야 했는데’하는 아쉬움이 있었다”고 속내를 털어놨다.서유민 감독은 ‘내일의 기억’을 연출하기 위해 참고한 작품이나 영향을 받은 작품이 있는지 묻는 질문에 “알프레드 히치콕의 스릴러를 좋아한다”고 답했다. 그는 “히치콕의 영화를 좋아해서 그의 스릴러를 많이 봤다. 그의 작품에서 오는 긴장감과 인간의 근원적 공포감이 좋아서 참고를 많이 했다”고 말했다.마지막으로 김강우는 “’내일의 기억’이 올해의 첫 번째 스릴러 영화가 됐다”며 영화의 개봉을 앞둔 소감을 밝혔다. 그는 “작년의 가장 큰 아쉬움과 결핍은 극장에서 영화를 보지 못한 것이었다”며 “오늘 보니 역시 영화는 극장에서 봐야 한다는 것을 느꼈다. 감동이 배가 됐다. 우리 영화뿐만 아니라 다른 영화들 역시 개봉을 앞두고 있는데, 우리 영화가 시발점이 돼서 한국 영화계에 훈풍이 불었으면 한다”고 덧붙였다.영화 ‘내일의 기억’은 오는 21일 개봉한다.

파격 미스터리 스릴러
서유민 감독 “히치콕 작품 참고 많이 해”

영화 ‘내일의 기억’이 관객과 만날 채비를 마쳤다.영화 '내일의 기억' 언론시사회 현장. 배우 김강우, 서유민 감독. 사진 맥스무비13일 오후 영화 ‘내일의 기억’ 언론시사회 및 기자간담회가 서울시 용산구 CGV용산아이파크몰에서 개최됐다. 이날 행사는 영화의 메가폰을 잡은 서유민 감독과 주연을 맡은 배우 김강우가 참석해 영화에 대한 다양한 이야기를 나눴다.

[현장 종합] ‘내일의 기억’ 김강우 “영화는 스릴러!…국내 영화계 훈풍 불었으면”

이번 주(4월 12일) 개봉 영화 중 주말에 볼만한 작품을 추천합니다.◆ ‘서복’<figure class="image-captioned six" style="display:block; margin:0 auto; height: auto; width:700px;"><img alt="영화 ‘서복’ 스틸. 사진 CJ ENM, 티빙" id="contentsImage1" src="https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/1618460802221Q8wvw.jpg" style="display:block; margin:0 auto; width: 100%;" /><figcaption>영화 ‘서복’ 스틸. 사진 CJ ENM, 티빙</figcaption></figure>‘서복’은 인류 최초의 복제인간 ‘서복’을 극비리에 옮기는 생애 마지막 임무를 맡게 된 정보국 요원 ‘기헌’이 ‘서복’을 노리는 여러 세력의 추적 속에서 특별한 동행을 하며 예기치 못한 상황에 휘말리게 되는 이야기.  과거 트라우마를 안겨준 사건으로 인해 외부와 단절된 삶을 살아가고 있는 전직 요원 ‘기헌’은 정보국으로부터 거절할 수 없는 마지막 제안을 받는다. 줄기세포 복제와 유전자 조작을 통해 만들어진 실험체 ‘서복’을 안전하게 이동시키는 일을 맡게 된 것. 하지만 임무 수행과 동시에 예기치 못한 공격을 받게 되고, 가까스로 빠져나온 ‘기헌’과 ‘서복’은 둘만의 특별한 동행을 시작하게 된다. 실험실 밖 세상을 처음 만나 모든 것이 신기하기만 한 ‘서복’과 생애 마지막 임무를 서둘러 마무리 짓고 싶은 ‘기헌’은 가는 곳마다 사사건건 부딪친다. 한편, 인류의 구원이자 재앙이 될 수도 있는 ‘서복’을 차지하기 위해 나선 여러 집단의 추적은 점점 거세지고 이들은 결국 피할 수 없는 선택을 하게 된다.  2012년 ‘건축학개론’으로 개봉 당시 멜로영화 역대 최고 흥행 스코어를 기록하며 전국에 첫사랑 신드롬을 일으킨 이용주 감독이 연출을 맡은 영화 ‘서복’은 흥행보증수표 배우 공유와 청춘스타 박보검의 만남으로 일찌감치 많은 화제를 모았다. 여기에 대세 연기파 배우 조우진과 완벽한 캐릭터 소화력의 베테랑 배우 장영남, 캐릭터에 자신만의 색깔을 불어넣는 개성파 배우 박병은까지 합류해 더욱 기대를 모은다. 개봉: 4월 15일/관람등급: 15세이상관람가/감독: 이용주/출연: 공유, 박보검, 조우진, 장영남, 박병은/제작: STUDIO101, CJ ENM/배급: CJ ENM, 티빙(TVING)/러닝타임: 114분/별점: ★★☆◆ ‘어른들은 몰라요’<figure class="image-captioned six" style="display:block; margin:0 auto; height: auto; width:700px;"><img alt="영화 ‘어른들은 몰라요’ 스틸. 사진 리틀빅픽처스" id="contentsImage2" src="https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/1618460669205Uubnc.jpg" style="display:block; margin:0 auto; width: 100%;" /><figcaption>영화 ‘어른들은 몰라요’ 스틸. 사진 리틀빅픽처스</figcaption></figure>‘어른들은 몰라요’는 가정과 학교로부터 버림받은 10대 임산부 ‘세진’이 가출 4년 차 동갑내기 친구 ‘주영’과 함께 험난한 유산 프로젝트를 시작하며 벌어지는 이야기.  18세 ‘세진’, 덜컥 임산부가 되어버렸다. 무책임한 어른들에 지쳐 거리를 떠돌던 ‘세진’은 가출 경력 4년 차, 동갑내기 ‘주영’을 만난다. 처음 만났지만 절친이 된 ‘세진’과 ‘주영’, 위기의 순간 나타난 파랑머리 ‘재필’과 ‘신지’까지 왠지 닮은 듯한 네 명이 모여 ‘세진’의 유산 프로젝트가 시작된다.  신예 이유미와 EXID 출신의 배우 안희연(하니)이 각각 가출 청소년 ‘세진’과 ‘주영’ 역을 맡아 화제를 모은다. 이유미는 ‘박화영’, ‘땐뽀걸즈’, ‘365: 운명을 거스르는 1년’ 등 스크린과 브라운관을 넘나들며 다채롭고 강렬한 변신을 거듭해온 배우다. 또한, 배우 안희연이 EXID 하니에서 본명 안희연으로, 연기자로서의 새로운 시작을 알리는 가슴 떨리는 스크린 첫 데뷔를 앞두고 있다. 이미 드라마 ‘엑스엑스(XX)’, ‘SF8 - 하얀 까마귀’,’아직 낫서른’을 통해 안정적인 연기를 선보이며 배우로서의 입지를 천천히 다져가고 있는 그는 ‘세진’의 유산 프로젝트를 돕는 가출 4년 차 동갑내기 ‘주영’ 역을 완벽하게 소화해 그동안 본 적 없던 새로운 얼굴로 파격적인 변신에 나선다.  이처럼 영화 ‘어른들은 몰라요’는 파격적인 작품세계를 담은 ‘박화영’ 감독의 두 번째 문제작으로 다시 한번 뜨거운 논쟁과 관심을 불러일으킬 것으로 기대를 모은다. 개봉: 4월 15일/관람등급: 청소년 관람불가/감독: 이환/출연: 이유미, 하니, 신햇빛/제작: 돈키호테엔터테인먼트/배급: 리틀빅픽처스/러닝타임: 127분/별점: ★★☆◆ ‘노매드랜드’<figure class="image-captioned six" style="display:block; margin:0 auto; height: auto; width:700px;"><img alt="영화 ‘노매드랜드’ 스틸. 사진 월트디즈니컴퍼니 코리아" id="contentsImage3" src="https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/161846068348620js5.jpg" style="display:block; margin:0 auto; width: 100%;" /><figcaption>영화 ‘노매드랜드’ 스틸. 사진 월트디즈니컴퍼니 코리아</figcaption></figure>‘노매드랜드’는 한 기업 도시가 경제적으로 붕괴한 후 그 곳에 살던 여성 ‘펀’이 평범한 보통의 삶을 뒤로하고 홀로 밴을 타고 새로운 삶을 찾아 떠나는 이야기.  경제적 붕괴로 도시 전체가 무너진 후 홀로 남겨진 ‘펀’. 추억이 깃든 도시를 떠나 작은 밴과 함께 한 번도 가보지 않은 낯선 길 위의 세상으로 떠난다. 그 곳에서 ‘펀’은 각자의 사연을 가진 노매드들을 만나게 되고, 광활한 자연과 길 위에서의 삶을 스스로 선택한 그들과 만나고 헤어지며 다시 살아가기 위한 여정을 시작하게 된다.  영화 ‘노매드랜드’는 ‘파고’, ‘쓰리 빌보드’로 아카데미 여우주연상을 2회 수상한 명배우 프란시스 맥도맨드가 주연을 맡고 ‘노매드랜드’를 통해 여성 감독으로는 10년 만에 통상 2번째로 베니스 국제영화제 황금사자상을 거머쥔 것은 물론 2021년 마블 최고의 화제작 ‘이터널스’ 연출을 맡으며 할리우드가 가장 주목하는 인물로 떠오른 클로이 자오 감독의 놀라운 연출력으로 세계 유수 영화제를 휩쓸고 있다.  지난 제77회 베니스 국제영화제에서 여성 감독으로서 역대 두 번째로 황금사자상을 수상해 화제를 모은 클로이 자오 감독은 제78회 골든 글로브 시상식에서 아시아계 여성 최초로 작품상과 감독상을 거머쥐면서 전 세계 이목을 집중시켰다. 이와 함께 ‘노매드랜드’가 오는 25일(현지 기준) 열리는 제93회 미국 아카데미 시상식을 접수할 것이라는 예측이 쏟아지고 있다. ‘노매드랜드’는 제93회 아카데미 시상식에서 작품상, 감독상, 여우주연상, 촬영상, 각색상, 편집상까지 주요 6개 부문에 노미네이트 되어 더욱 작품에 대한 기대감을 불러일으킨다. 개봉: 4월 15일/관람등급: 12세 이상 관람가/감독: 클로이 자오/출연: 프란시스 맥도맨드/수입·배급: 월트디즈니컴퍼니 코리아/러닝타임: 108분/별점: ★★★◆ ‘레 미제라블’<figure class="image-captioned six" style="display:block; margin:0 auto; height: auto; width:700px;"><img alt="영화 ‘레 미제라블’ 스틸. 사진 영화사 진진" id="contentsImage4" src="https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/16184608462842mqCi.jpg" style="display:block; margin:0 auto; width: 100%;" /><figcaption>영화 ‘레 미제라블’ 스틸. 사진 영화사 진진</figcaption></figure>‘레 미제라블’은 프랑스 혁명을 다룬 ‘레 미제라블’ 이후 150년이 지났음에도 여전히 지속되는 분노의 노래를 몽페르메유에 전근 온 경감 스테판과 뜻밖의 사건에 몰린 소년 이사를 통해 보여주는 작품.  지방에서 전근 온 경감 스테판은 크리스, 그와다와 같은 순찰팀에 배정받는다. 증오와 불신이 난무하는 몽페르메유에서 스테판은 경찰들의 폭력에 충격을 받고 서커스단 아기 사자 도난사건을 해결하려다 예기치 못한 사건까지 발생하게 된다.  지역을 통치하듯이 관할하는 부패한 경찰과 종교, 인종이 다른 이민자들을 장악한 범죄 조직, 그리고 분노의 씨앗을 키우는 소년들을 담은 영화는 칸 영화제 상영 당시, ‘폭탄 같은 작품’이라는 극찬을 받으며 세계 영화계의 새로운 충격을 전했다. ‘레 미제라블’의 레쥬 리 감독은 프랑스 몽페르뫼유 출신으로 19살 때부터 캠코더로 주변 인물들을 촬영해왔다. 2005년 프랑스 소요 사태의 진상을 촬영하여 빈민가에서 청소년들에게 폭력을 행사하던 경찰이 법정에 서도록 만들었던 감독은 영화로 목소리를 내기 시작한다. 다수의 다큐멘터리 작업에 이어 2017년 자전적 단편 ‘레 미제라블’을 연출, 이 영화로 20여개 국제영화제에 진출했다. 첫 장편영화 ‘레 미제라블’로 칸 영화제 심사위원상을 수상한 감독은 다큐멘터리 같은 생생한 화면과 서로 다른 계층의 분노가 만들어내는 충격적인 서사로 ‘21세기 레 미제라블’을 완성했다. ‘외계인처럼 나타나서 새로운 시도를 하고 있는 감독’이라는 극찬을 받은 레쥬 리 감독이 ‘기생충’과 같은 문제의식을 전혀 다른 스타일로 완성한 폭발적인 영화에 이목이 집중되고 있다. 개봉: 4월 15일/관람등급: 15세 관람가/감독: 래드 리/출연: 다미엔 보나드, 알렉시스 마넨티, 제브릴 종가, 잔느 발리바, 이사 페리카/수입·배급: 영화사 진진/러닝타임: 104분/별점: ★★★☆

이번 주 뭘볼까
이번주 개봉작 소개

이번 주(4월 12일) 개봉 영화 중 주말에 볼만한 작품을 추천합니다.◆ ‘서복’영화 ‘서복’ 스틸. 사진 CJ ENM, 티빙‘서복’은 인류 최초의 복제인간 ‘서복’을 극비리에 옮기는 생애 마지막 임무를 맡게 된 정보국 요원 ‘기헌’이 ‘서복’을 노리는 여러 세력의 추적 속에서 특별한 동행을 하며 예기치 못한 상황에 휘말리게 되는 이야기. 과거 트라우마를 

[이번 주 뭘볼까] ‘서복’-’어른들은 몰라요’-’노매드랜드’-’레 미제라블’

넷플릭스 오리지널 시리즈 ‘무브 투 헤븐: 나는 유품정리사입니다’가 5월 14일 공개를 확정하고 티저 포스터와 예고편을 공개했다.<figure class="image-captioned six" style="display:block; margin:0 auto; height: auto; width:700px;"><img alt="드라마 '무브 투 헤븐: 나는 유품정리사입니다' 포스터. 사진 넷플릭스" id="contentsImage1" src="https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/1618364320674A27hA.jpg" style="display:block; margin:0 auto; width: 100%;" /><figcaption>드라마 '무브 투 헤븐: 나는 유품정리사입니다' 포스터. 사진 넷플릭스</figcaption></figure>드라마 ‘무브 투 헤븐: 나는 유품정리사입니다’(이하 ‘무브 투 헤븐’)는 아스퍼거 증후군이 있는 유품정리사 그루와 후견인 상구가 세상을 떠난 이들의 마지막 이사를 도우며 그들이 미처 전하지 못했던 이야기를 남은 이들에게 대신 전달하는 과정을 담았다.‘무브 투 헤븐’은 국내 1세대 유품정리사 김새별의 논픽션 에세이 ‘떠난 후에 남겨진 것들’에서 영감을 받은 작품으로, ‘개를 훔치는 완벽한 방법’의 김성호 감독과 ‘엔젤 아이즈’의 윤지련 작가가 만나 세상을 떠난 이들이 남기고 간 이야기를 순수하고 편견 없는 시선으로 펼쳐낸다.공개된 포스터는 어느 한적한 거리를 걸어가고 있는 그루(탕준상)와 상구(이제훈)의 모습을 담았다. 차마 전하지 못한 이야기를 남긴 채 세상을 떠난 고인들의 마지막 이사를 돕는 유품정리사 그루와 상구가 유품정리업체 ‘MOVE TO HEAVEN’을 통해 들려줄 이야기가 무엇일지 호기심을 돋운다.<figure class="image-captioned six" style="display:block; margin:0 auto; height: auto; width:700px;"><img alt="드라마 '무브 투 헤븐: 나는 유품정리사입니다' 예고편. 사진 넷플릭스" id="contentsImage2" src="https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/1618364194348O6uFg.jpg" style="display:block; margin:0 auto; width: 100%;" /><figcaption>드라마 '무브 투 헤븐: 나는 유품정리사입니다' 예고편. 사진 넷플릭스</figcaption></figure>함께 공개된 예고편은 떠난 이의 공간을 마주한 그루와 상구의 모습으로 시작된다. “저는 유품정리사 한그루입니다. 지금부터 마지막 이사를 시작하겠습니다”라는 그루의 목소리와 함께 두 사람은 고인의 손길이 묻은 소중한 유품들을 하나 둘 정리한다. 우리와 함께 살아가던 누군가의 공간이 조금씩 비워지면서 그가 남기고 간 흔적들은 무브 투 헤븐의 노란 상자에 차곡차곡 담긴다.짐이 정리되며 쓸쓸해진 공간 위로 “모든 죽음에는 이야기가 있다. 미처 끝내지 못한 누군가의 마지막 이야기”라는 카피가 더해진다. 떠난 이들이 남기고 간 사연과 마지막 인사를 사람들에게 대신 전하는 그루와 상구의 이야기가 시청자들에게 작은 위로와 공감을 선사할 수 있을지 귀추가 주목된다.넷플릭스 오리지널 시리즈 ‘무브 투 헤븐: 나는 유품정리사입니다’는 오는 5월 14일 공개된다.

“모든 죽음에는 이야기가 있다”
모두의 마음 어루만질 감동 드라마

넷플릭스 오리지널 시리즈 ‘무브 투 헤븐: 나는 유품정리사입니다’가 5월 14일 공개를 확정하고 티저 포스터와 예고편을 공개했다.드라마 '무브 투 헤븐: 나는 유품정리사입니다' 포스터. 사진 넷플릭스드라마 ‘무브 투 헤븐: 나는 유품정리사입니다’(이하 ‘무브 투 헤븐’)는 아스퍼거 증후군이 있는 유품정리사 그루와 후견인 상구가 세상을 떠난 이들의 마지막 이

[OTT] ‘무브 투 헤븐’ 5월 14일 공개 확정…티저 포스터&예고편 공개

영화 ‘더 스파이’가 메인 예고편을 공개했다.<figure class="image-captioned six" style="display:block; margin:0 auto; height: auto; width:700px;"><img alt="영화 '더 스파이' 메인 예고편. 사진 조이앤시네마" id="contentsImage1" src="https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/1618190374302PPdy4.jpg" style="display:block; margin:0 auto; width: 100%;" /><figcaption>영화 '더 스파이' 메인 예고편. 사진 조이앤시네마</figcaption></figure>영화 ‘더 스파이’(감독 도미닉 쿡)는 1960년, CIA와 MI6의 스파이로 고용된 영국 사업가 그레빌 윈(베네딕트 컴버배치)이 소련 정보원으로부터 핵전쟁 위기를 막을 중대한 기밀을 입수하기 위해 모든 것을 건 작전에 뛰어든 실화를 그렸다.공개된 메인 예고편은 그레빌 윈이 CIA와 MI6 요원에게 소련 기밀 문서를 운반하는 스파이가 되어달라는 제안을 받는 장면으로 시작해 눈길을 끈다. 평범한 사업가로 위장해 소련 중심부로 잠입하는 그레빌의 모습은 흥미를 돋우고, KGB의 감시와 도청 위험이 도사리는 가운데, 런던과 모스크바를 오가며 긴밀한 첩보 작전을 수행하는 그의 모습이 긴장의 끈을 놓을 수 없게 만든다.한편, 기밀 문서를 전하던 소련 군사정보국 소속 올레그 대령이 위험에 처한 듯한 장면이 보여지고, 그를 도우려는 그레빌 윈의 모습은 두 인물 사이의 우정을 암시하며 이야기에 대한 궁금증을 자극한다. 이와 함께 “핵전쟁 위기, 단 한번의 기회”라는 카피가 영화에 대한 기대를 높인다.영화 ‘더 스파이’는 오는 28일 극장 개봉한다.

로튼 토마토 팝콘지수 95%
스파이가 된 평범한 사업가의 첩보 실화

영화 ‘더 스파이’가 메인 예고편을 공개했다.영화 '더 스파이' 메인 예고편. 사진 조이앤시네마영화 ‘더 스파이’(감독 도미닉 쿡)는 1960년, CIA와 MI6의 스파이로 고용된 영국 사업가 그레빌 윈(베네딕트 컴버배치)이 소련 정보원으로부터 핵전쟁 위기를 막을 중대한 기밀을 입수하기 위해 모든 것을 건 작전에 뛰어든 실화를 그렸다.공개된 메인 예고편은 

베네딕트 컴버배치 ‘더 스파이’ 메인 예고편 공개

‘미나리’와 ‘노매드랜드’. 올해 아카데미 시상식을 뜨겁게 달구고 있는 두 작품이다. 허나 막상 영화를 본 일반 관객은 어리둥절할 공산이 크다. 여러 시상식을 석권했다는 소식과 함께 들리는 평단의 찬사와 달리, 담백하기 그지 없는 두 영화는 얼핏 낯설고, 심심할 따름인 이유다. 지난해 아카데미를 사로잡은 봉준호 감독의 ‘기생충’에 이어, 올해 아카데미 시상식의 주인공으로 떠오른 두 작품에 평단이 열광하고 있는 이유는 무엇일까.<figure class="image-captioned six" style="display:block; margin:0 auto; height: auto; width:700px;"><img alt="영화 '미나리' 스틸. 사진 판씨네마" id="contentsImage1" src="https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/1618883826418NLDdq.jpg" style="display:block; margin:0 auto; width: 100%;" /><figcaption>영화 '미나리' 스틸. 사진 판씨네마</figcaption></figure>먼저 ‘미나리’는 아메리칸 드림을 꿈꾸며 미국에 온 이민자 가족의 이야기를 그렸다. 이를 통해 영화는 열심히 일을 한다면 성공할 수 있다는 강력한 믿음과 희망이 1980년대를 지배했음을 짚어낸다. 동시에 ‘미나리’는 미국인들이 공통으로 갖고 있는 이민의 역사를 상기시키기도 한다.백인과 흑인, 히스패닉과 아시안, 인종과 북미 대륙에 정책 했던 시기는 구분되나, 미국 가족의 역사를 따라 올라가다 보면, 결국 낯선 곳에 새 삶을 찾기 위해 노력했던 이야기를 마주하게 된다. 어쩌면 미국인의 정체성이 형성되는 과정 역시도 엿볼 수 있는 것이다.<figure class="image-captioned six" style="display:block; margin:0 auto; height: auto; width:700px;"><img alt="영화 '미나리' 스틸. 사진 판씨네마" id="contentsImage2" src="https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/16188838537905j1Ao.jpg" style="display:block; margin:0 auto; width: 100%;" /><figcaption>영화 '미나리' 스틸. 사진 판씨네마</figcaption></figure>‘미나리’는 전통적인 가족상이 균열되던 과정을 상세히 살피기도 했다. 가부장적 가족관이 강했던 한국 사회에서 출발한 순자(윤여정) 가족이지만, 결국 변화한 시대와 환경에 따라 가족의 형태와 모습 역시 변화할 것임을 예고한다.마냥 함께여야만 할 것 같은 가족은 각자의 행복을 위해 충돌하고, 경제적 성공과 가족에 대한 부양을 바탕으로 가부장의 지위를 지키고, 권위를 획득하고 싶던 아버지는 거세의 위기에 처한다.결국 자본주의의 이상 사회가 펼쳐진 것만 같은 1980년대 미국을 배경으로, ‘미나리’는 아메리칸 드림을 꿈꾼 이들의 역사를 공유한다. 그로부터 향수를 불러일으킴과 동시에 지난 시대의 단면을 꺼낸다. 그렇게 관객은 부모 세대의 열망을 만나고 비로소 이해를 향해 나아간다.<figure class="image-captioned six" style="display:block; margin:0 auto; height: auto; width:700px;"><img alt="영화 '노매드랜드' 스틸. 사진 월트디즈니컴퍼니 코리아" id="contentsImage3" src="https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/1618883913457YTeJ1.jpg" style="display:block; margin:0 auto; width: 100%;" /><figcaption>영화 '노매드랜드' 스틸. 사진 월트디즈니컴퍼니 코리아</figcaption></figure>그렇다면 ‘노매드랜드’는 어떨까. 클로이 자오 감독은 영화를 철저히 백인 장년층을 위주로 이야기를 꾸렸다. 2008년 서브 프라임 모기지 사태로 사회 경제적 기반이 무너진 이들을 주인공 삼았다. 이들은 ‘미나리’의 제이콥(스티븐 연)과 같은 세대다. 내일을 꿈꾸며 행복을 바라던 이들은 단숨에 꺼져버린 희망을 따라 전통적인 생활상 자체를 포기했다. 이른바 아메리칸 드림의 철저한 실패자들이다.영화는 이들을 통해 가족은 물론 거주지마저 해체된 우리 시대 새로운 삶의 방식을 그린다. 비록 그것이 아름답거나 이상처럼 여겨지진 않고, 되레 외로워 보일 따름이지만, 이는 선택이 아닌 필연의 결과다. 1960년대 자유를 찾아 떠돌아다니던 히피문화와는 전혀 다른 결이다. 그저 먹거리를 찾아 초원을 떠돌던 유목민의 삶으로의 회귀다. 때문에 제목 역시 ‘노매드랜드’(유목민의 땅)이다.<figure class="image-captioned six" style="display:block; margin:0 auto; height: auto; width:700px;"><img alt="영화 '노매드랜드' 스틸. 사진 월트디즈니컴퍼니 코리아" id="contentsImage4" src="https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/1618883963777Oairt.jpg" style="display:block; margin:0 auto; width: 100%;" /><figcaption>영화 '노매드랜드' 스틸. 사진 월트디즈니컴퍼니 코리아</figcaption></figure>‘노매드랜드’에 그려진 이들의 특징은 바로 ‘내일’을 꿈꾸지 않는다는 것에 있다. 이들의 모습은 곧 우리와 닮아있다. 언제나 내일을 계획하고, 준비하며, 꿈꾸며 살아가고 있다는 우리의 관념과 달리, 실제 우리의 삶은 그저 하루 하루를 근근이 살아가고 있을 뿐임을 적나라하게 들춰낸다. 하늘을 지붕 삼는 일기(日記)는 비록 우리와 동떨어져있는 누군가의 특이한 기행 같지만, 결국 희망과 현실, 개인과 사회의 멀어져 가는 간극 사이에서 점차 표류되어가는 우리의 자화상이다.그렇게 ‘노매드랜드’는 우리가 만고불변의 진리로 여기는 자본주의와 현대적인 가족상 등 이른바 ‘안정적인 삶’에 대한 질문을 던진다. 역사의 흐름과 함께 변화한 사회상과 나아가 해체되어가는 구시대의 이데올로기가 담겼다.<figure class="image-captioned six" style="display:block; margin:0 auto; height: auto; width:700px;"><img alt="영화 '미나리' 스틸. 사진 판씨네마" id="contentsImage5" src="https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/16188839330229gLLw.jpg" style="display:block; margin:0 auto; width: 100%;" /><figcaption>영화 '미나리' 스틸. 사진 판씨네마</figcaption></figure>결국 영화 ‘미나리’(감독 정이삭)와 ‘노매드랜드’(감독 클로이 자오)는 우리의 역사와 현재, 미래의 편린을 담은 작품으로 바라볼 수 있겠다. 두 영화는 우리의 지난 역사와 사회, 현실 등을 담아 스크린에 옮겼으며, 이를 통해 관객은 역사와 문화, 사회의 거대한 흐름을 단편적이나마 이해할 수 있다.지난해 아카데미를 석권한 ‘기생충’(감독 봉준호) 역시 마찬가지 아니던가. 경제적 계층이 철저히 분리된 우리 사회와 무너진 계층의 사다리, 이에 따라 해체되어가는 가족과 희망이 그려진 ‘기생충’. 봉준호 감독의 그림은 ‘미나리’로 시작해 ‘노매드랜드’로 이어진 역사 중간에 위치했다.<figure class="image-captioned six" style="display:block; margin:0 auto; height: auto; width:700px;"><img alt="영화 '노매드랜드' 스틸. 사진 월트디즈니컴퍼니 코리아" id="contentsImage6" src="https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/1618883983469ylivw.jpg" style="display:block; margin:0 auto; width: 100%;" /><figcaption>영화 '노매드랜드' 스틸. 사진 월트디즈니컴퍼니 코리아</figcaption></figure>아카데미 시상식에서 어떤 작품이 작품상을 수상할지 여부는 벌써부터 재단하기 힘들다. 다만 여러 외신들의 동향을 살펴볼 때 ‘노매드랜드’가 수상할 가능성이 큰 것으로 보인다. 국제성(星)을 향해 큰 걸음을 내딛고 있는 배우 윤여정의 여우조연상 수상을 기원하며, 아카데미의 기대작이 관객과 보다 가까워질 수 있을지 귀추가 주목된다.

아메리칸 드림의 ‘미나리’-무너진 오늘날의 ‘노매드랜드’
구시대 이데올로기의 회상과 해체의 대결

‘미나리’와 ‘노매드랜드’. 올해 아카데미 시상식을 뜨겁게 달구고 있는 두 작품이다. 허나 막상 영화를 본 일반 관객은 어리둥절할 공산이 크다. 여러 시상식을 석권했다는 소식과 함께 들리는 평단의 찬사와 달리, 담백하기 그지 없는 두 영화는 얼핏 낯설고, 심심할 따름인 이유다. 지난해 아카데미를 사로잡은 봉준호 감독의 ‘기생충’에 이어, 올해 아카데미 시상

[분석] ‘미나리’와 ‘노매드랜드’를 아카데미 시상식에서 주목하는 이유

빅토르 위고의 ‘레 미제라블’이 다시금 우리 앞에 섰다. 19세기 프랑스의 참혹한 현실을 담았던 소설이 등장한지 두 세기가 지난 지금도, 프랑스의 시민들은 누구를 향하는지 알 수 없을 정도로 치닫는 폭력과 분노, 혐오와 불신이 팽배하다.<figure class="image-captioned six" style="display:block; margin:0 auto; height: auto; width:700px;"><img alt="영화 '레 미제라블' 스틸. 사진 영화사 진진" id="contentsImage1" src="https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/1617949847168iJ97e.jpg" style="display:block; margin:0 auto; width: 100%;" /><figcaption>영화 '레 미제라블' 스틸. 사진 영화사 진진</figcaption></figure>19세기를 대표하는 위대한 문학가 빅토르 위고. 그는 몽페르메유를 여행한 뒤 세기의 역작 ‘레 미제라블’을 집필했다. 그런 몽페르메유에 전근 온 경감 스테판(다미엔 보나드). 그는 순찰 팀에 배정 받고 팀원들과 함께 순찰을 나서지만, 첫날부터 동료들의 거침없는 행동과 폭력에 충격을 받는다. 허나 놀람을 채 추스르기도 전, 집시 서커스단이 아기 사자가 없어졌다며 난동을 피우고, 스테판과 동료 경찰들은 도난 사건을 해결하려다 예기치 못한 사건을 일으킨다.영화 ‘레 미제라블’(감독 래드 리)은 프랑스 혁명을 다룬 소설 ‘레 미제라블’ 이후 150년이 지났음에도 여전히 지속되는 분노의 노래를 담았다. 몽페르메유에 전근 온 경감 스테판과 드론을 통해 도시 곳곳을 관찰하는 소년 뷔즈(알 하산 리)를 통해 영화는 프랑스의 대표적인 교외지역 몽페르메유의 실상을 고발한다.<figure class="image-captioned six" style="display:block; margin:0 auto; height: auto; width:700px;"><img alt="영화 '레 미제라블' 스틸. 사진 영화사 진진" id="contentsImage2" src="https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/1617949873494iANYK.jpg" style="display:block; margin:0 auto; width: 100%;" /><figcaption>영화 '레 미제라블' 스틸. 사진 영화사 진진</figcaption></figure>2005년 10월 27일, 파리 교외 클리시수부아에서 경찰을 피해 달아나던 10대 소년이 변전소 담을 넘다 사망한 사건이 있었다. 유족들은 경찰관이 아이의 죽음에 책임이 있다고 주장했으나, 받아들여지지 않았고, 차별과 빈곤, 억압과 혐오에 불만이 쌓여있던 이민사회는 대대적인 폭동을 일으켰다.영화 ‘레 미제라블’은 2005년 소요사태 이후 15년, 프랑스 사회가 과연 진정으로 변화했는지, 그 현주소를 짚는다. 말리 출신 이민자이자 교외지역 몽페르메유의 토박이인 래드 리 감독은 유년시절 겪었던 사건들을 엮어 자유와 평등, 박애의 나라로 불리는 프랑스의 이면을 낱낱이 들추었다.지역을 통치하듯 관할하는 부패한 경찰 권력, 사회의 질서를 유지한다며 자경단을 자처하는 종교 조직, 혼란스러운 도시의 틈을 비집고 들어와 어느새 사회 곳곳에 뿌리 내린 범죄 집단까지. 모든 것이 위태로운 몽페르메유 속에서 자라나는 아이들은 향할 곳 없는 분노를 감추지 못한다.<figure class="image-captioned six" style="display:block; margin:0 auto; height: auto; width:700px;"><img alt="영화 '레 미제라블' 스틸. 사진 영화사 진진" id="contentsImage3" src="https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/1617949888898okHLd.jpg" style="display:block; margin:0 auto; width: 100%;" /><figcaption>영화 '레 미제라블' 스틸. 사진 영화사 진진</figcaption></figure>주인공이 있고, 서사가 있지만, 영화는 다큐멘터리의 형식을 상당히 빌려왔다. 영화는 도시에 전근 온 경감 스테판과 드론을 통해 도시를 관찰하는 소년 뷔즈의 눈을 통해 프랑스 사회 곳곳에 만연한 폭력과 혐오, 혼란과 두려움을 지적한다.공권력에 위치한 이와 가난한 흑인 이민자 소년 모두의 시각을 빌려온 만큼 영화는 특정 집단의 손을 들어주진 않는다. 이민자 사회와 빈곤층은 물론 경찰과 갱단까지 모두가 몽페르메유 출신인 이들은 자신의 생존을 위해 서로를 향해 거친 언사를 서슴지 않는 것이 이미 당연하다.이야기를 있는 그대로 받아들이지 않고 우리의 시점으로 이해하고자 한다면, 영화는 꽤나 낯설 수 있겠다. 우리는 경험해보지 못했던 극도의 혼란과 갈등, 분리된 사회는 지극히 현실적임에도 되레 실제 사회와는 동떨어진 무언가로 보이게끔 만든다.<figure class="image-captioned six" style="display:block; margin:0 auto; height: auto; width:700px;"><img alt="영화 '레 미제라블' 스틸. 사진 영화사 진진" id="contentsImage4" src="https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/1617949936325i296O.jpg" style="display:block; margin:0 auto; width: 100%;" /><figcaption>영화 '레 미제라블' 스틸. 사진 영화사 진진</figcaption></figure>영화는 끊임없이 혐오의 시선을 받아오고, 억눌려왔으며, 차별당했던 이들의 분노한 목소리가 울려 퍼진다. 허나 분노의 목소리가 향해야 할 구체적인 방향을 제시하진 않는다. 무자비한 경찰에 당하는 것이 익숙해 보자마자 도망치는 아이들, “이렇게 안 하면 잡아먹혀. 이게 우리 삶이야”라고 말하는 경찰들. 잘잘못을 가리기에는 너무나 많이 뒤엉킨 이 사회에 갈등을 일소할 방법이라고는 존재하지 않는 것처럼 보인다.그럼에도 영화 ‘레 미제라블’에 생명력이 있을 수 있던 것은 “가장 나쁜 것은 세상의 무관심”이라던 스테판의 대사 한 줄 덕분이다. 한 편의 영화로 해답을 제시할 순 없겠지만, 세상의 시선만은 몽페르메유를 비롯한 프랑스 사회의 현실로 옮겨갔다. 실제로 프랑스 마크롱 대통령은 이 작품을 관람한 후, 교외지역 빈곤 실태 조사 명령을 내리며 민감한 반응을 보였다는 후문이다.<figure class="image-captioned six" style="display:block; margin:0 auto; height: auto; width:700px;"><img alt="영화 '레 미제라블' 스틸. 사진 영화사 진진" id="contentsImage5" src="https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/161795010172375i4h.jpg" style="display:block; margin:0 auto; width: 100%;" /><figcaption>영화 '레 미제라블' 스틸. 사진 영화사 진진</figcaption></figure>요컨대 누구를 위한 분노인지, 무엇을 위한 폭력인지 이제는 더 이상 중요하지 않은 사람들. 난무하는 욕설 속 결국 자신의 목소리를 들어달라는 작은 소망이 담겼을 뿐인 이들의 이야기가 스크린에 담겼다.혹자는 그저 남의 나라 이야기라며, 낯선 세상일 뿐이라며 외면할 수도 있겠다. 하지만 이들의 이야기는 곧 우리의 이야기다. 가진 것 없는 비주류의 목소리는 언제나 외면당해왔고, 혐오의 대상이 됐다. 무엇이 진정한 문제인지 알지 못한 채 우리는 이웃을 향한 분노의 일갈만을 일삼는다.이른바 ‘혐오의 시대’로 불리는 현재, 빅토르 위고의 ‘레 미제라블’ 이후 우리의 삶에는 과연 어떤 변화가 있었을까. 여전히 '미제라블'(Misérable, 비참한)하진 않은가.개봉: 4월 15일/관람등급: 15세 관람가/감독: 래드 리/출연: 다미엔 보나드, 알렉시스 마넨티, 제브릴 종가, 잔느 발리바, 이사 페리카/수입·배급: 영화사 진진/러닝타임: 104분/별점: ★★★☆

“세상에는 나쁜 풀도, 나쁜 사람도 없소. 다만 나쁜 농부가 있을 뿐”
21세기 프랑스의 고전 리뉴얼

빅토르 위고의 ‘레 미제라블’이 다시금 우리 앞에 섰다. 19세기 프랑스의 참혹한 현실을 담았던 소설이 등장한지 두 세기가 지난 지금도, 프랑스의 시민들은 누구를 향하는지 알 수 없을 정도로 치닫는 폭력과 분노, 혐오와 불신이 팽배하다.영화 '레 미제라블' 스틸. 사진 영화사 진진19세기를 대표하는 위대한 문학가 빅토르 위고. 그는 몽페르메유를 여행한 뒤 

[리뷰] ‘레 미제라블’ 누구를 위한 분노인가

선거는 총성이 없을 뿐 전쟁과 다름없이 치열한 사투가 벌어지는 긴박한 과정이 이뤄진다. 밝고 웃는 얼굴로 시민들 앞에 서는 정치인들의 이면과 그들 사이에서 벌어지는 암투는 언제나 관객들의 흥미를 돋우는 훌륭한 영화 소재다. 선거 시즌이 돌아와 온갖 유세가 펼쳐지는 요즘, 선거를 소재로 관객들에게 즐거운 추억을 선사했던 영화들을 살펴봤다.<figure class='image-captioned' style='display:block; margin:0 auto; height: auto;width:100%;'><img id='contentsImage1' src='https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/1597432682001903606595481100.jpg' alt='영화 &apos;킹메이커&apos; 스틸. 사진 데이지엔터테인먼트' width='100%' style='display:block; margin:0 auto; '><figcaption>영화 &apos;킹메이커&apos; 스틸. 사진 데이지엔터테인먼트</figcaption></figure>권력이 국민을 위해 사용돼야 하는 것은 상식이지만, 아쉽게도 그와 같은 생각을 하는 정치인들은 많지 않은 듯하다. 선거 전 국민을 떠받들 듯 모시던 정치인들이 당선과 동시에 안면몰수 하는 일은 비일비재하다. 국민이 행사하는 신성한 권리, 투표가 어이없게 사용되는 일 역시 허다하다. 유권자는 정치인의 의도된 이미지 앞에 냉철한 이성과 판단력을 잃기 쉽다.영화 ‘킹메이커’(2011, 감독 조지 클루니)는 이와 같은 우리 현실 정치 상황과 맞닿은 이야기를 스크린에 재현했다. 브로드웨이 연극 ‘패러깃 노스’를 원작으로 하는 이 작품은 미국 대선을 앞두고 민주당 경선 레이스를 뛰고 있는 마이크 모리스(조지 클루니)와 그의 이면, 그리고 이면을 확인하지만 정치 생명을 위해 그를 모른 척하는 캠프 홍보관 스티븐(라이언 고슬링)의 이야기를 그렸다.영화는 책략과 정치, 그를 넘어선 권력을 향한 열망이 어떻게 사람을 움직이는지를 스크린에 담았다. 선거 과정에서 얼마든지 일어날 수 있는 현실적인 이야기들은 충격과 함께 몰입감을 더했다. 권력을 탐하는 과정에서 벌어지는 비양심적 행위와 그 안에서 갈등하는 인물들의 이야기는 혼탁하기 그지없는 선거의 세계에 대한 신랄한 풍자면서도, ‘누가 당선되든 똑같아 관심 없어’라고 말하며 신성한 책임이자 의무를 등한시하는 국민들에 대한 따끔한 일침이다.<figure class='image-captioned' style='display:block; margin:0 auto; height: auto;width:100%;'><img id='contentsImage2' src='https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/1597432682054903606648059800.jpg' alt='영화 &apos;정직한 후보&apos; 스틸. 사진 (주)NEW' width='100%' style='display:block; margin:0 auto; '><figcaption>영화 &apos;정직한 후보&apos; 스틸. 사진 (주)NEW</figcaption></figure>장유정 감독 작품 ‘정직한 후보’(2020)는 진흙탕과 다름없는 국내 정치 상황을 비꼬면서도 유쾌한 웃음과 감동을 통해 미래에 대한 희망을 그렸다. 영화는 2014년 브라질에서 개봉한 동명 영화를 원작으로, 거짓말이 제일 쉬운 3선 국회의원 주상숙(라미란)이 선거를 앞둔 어느 날 하루아침에 거짓말을 못 하게 되면서 벌어지는 이야기를 그렸다. 라미란과 김무열, 윤경호, 장동주, 나문희가 출연했다.극 중 주상숙은 나름의 이상을 품고 국회의원에 출마해 당선됐던 인물이지만, 어느새 거짓말이 몸에 밴 베테랑 국회의원이 됐다. 그는 당선을 위해 어떤 거짓말이든 서슴지 않으며, 정치적 담합을 위해 경쟁 후보와도 식사 자리에서 주식 정보를 공유한다. 영화는 주상숙이 개과천선하는 과정을 통해 국내 정치계에 대한 풍자와 이상적인 정치인에 대한 기대, 내일에 대한 희망을 그렸다.밝게만 보이는 작품이지만, 배경 도처에는 마냥 웃을 수만은 없는 현실이 도사리고 있다. 한때 주상숙을 저격하며 신랄한 비판과 조롱을 가하던 기자는 어느새 스타 기자가 돼 국회의원들과 의미심장한 미소를 주고받는다. 주상숙과 경쟁하며 이상적인 정치를 꿈꾸던 젊은 정치인은 당선 이후 과거 잘못을 깨우치기 전 주상숙과 닮아간다. ‘정직한 후보’는 아름다운 포장지 안에 현실적 한계와 문제점을 담아 씁쓸한 감상을 남겼다.<figure class='image-captioned' style='display:block; margin:0 auto; height: auto;width:100%;'><img id='contentsImage3' src='https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/1597432682120903606714214100.jpg' alt='드라마 &apos;이어즈&amp;이어즈&apos; 스틸. 사진 BBC' width='100%' style='display:block; margin:0 auto; '><figcaption>드라마 &apos;이어즈&amp;이어즈&apos; 스틸. 사진 BBC</figcaption></figure>왓챠플레이를 통해 공개된 BBC 드라마 ‘이어즈&amp;이어즈’(2019)는 암울하게만 보이는 정치 상황에도 국민들이 올바른 선거 의식을 공유하고, 이어나가야 할 이유를 단편적으로 보여주는 작품이다. ‘이어즈&amp;이어즈’는 브렉시트 후 영국을 배경으로, 어떠한 이상도 숭고한 의지도 없는 기업가 출신 정치인 비비언 룩(엠마 톰슨)이 인기에 영합하기 위한 화려한 언변만을 무기로 수상에 선출되고, 광기 어린 정치인의 기상천외한 정책들이 평범한 가정에 미치는 영향을 그렸다.드라마는 근 미래에 펼쳐지는 디스토피아로 보는 이의 시선을 사로잡음과 동시에, 비비언 룩 캐릭터가 극단적 수사와 정책으로 국민들을 선동하는 과정을 보여준다. 극 중 비비언 룩은 전 국민이 감상하는 방송에서 욕설을 서슴지 않고, 팔레스타인 난민 문제에 대해 상관없다고 말하는 등 거칠고 황당한 말을 쏟아내지만, 오히려 국민들은 그를 지지하기 시작한다. 힘겹고 답답한 현실에 지친 국민들이 비비언 룩이 가진 당장의 호쾌한 인상에 빠져 이성적 판단 없이 열광하게 된 것이다.비비언 룩 캐릭터는 실제 유럽과 미국, 일본 사회 등에서 등장한 대안 우파와 극우 포퓰리즘이 득세한 사회현상과 닮아 현실감을 더한다. 2010년대 이후 전 세계가 경제적 불황에 빠지자 나타난 극우주의 정당들은 이민자와 소수자를 배척하고, 인종차별적 발언을 숨기지 않고 있다. 그들은 오히려 그와 같은 발언으로 표를 얻는다. 이는 1930년대 아돌프 히틀러가 유대인을 지목해 탄압을 넘어 학살했던 역사와 별반 다르지 않다. 히틀러는 당시 독일과 독일 국민들이 겪었던 모든 상황을 유대인 탓으로 돌리며 정권을 유지했다.

 선거는 총성이 없을 뿐 전쟁과 다름없이 치열한 사투가 벌어지는 긴박한 과정이 이뤄진다. 밝고 웃는 얼굴로 시민들 앞에 서는 정치인들의 이면과 그들 사이에서 벌어지는 암투는 언제나 관객들의 흥미를 돋우는 훌륭한 영화 소재다. 선거 시즌이 돌아와 온갖 유세가 펼쳐지는 요즘, 선거를 소재로 관객들에게 즐거운 추억을 선사했던 영화들을 살펴봤다.영화 &apos;킹

기획 | 총성 없는 전쟁, 선거 소재 작품들…’이어즈&이어즈’·‘정직한 후보’·‘킹메이커’

왓챠플레이는 넷플릭스와는 조금 다른 성격을 가진 국내 OTT(Over The Top) 서비스다. HBO, 디즈니 등 CP(Contents Provider)들과 경쟁 구도인 넷플릭스와 달리 왓챠플레이는 오리지널 시리즈를 제작하지 않아 협력 관계를 유지하고 있다. 덕분에 넷플릭스에서 만나기 힘든 작품들을 왓챠플레이에서 만날 수 있다. 코로나 19로 극장을 가긴 부담스럽지만 재미있는 콘텐츠를 즐기고 싶은 이들을 위해, 왓챠플레이에서만 볼 수 있는 작품들을 소개한다.<figure class='image-captioned' style='display:block; margin:0 auto; height: auto;width:100%;'><img id='contentsImage1' src='https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/1597432676731903601325878300.jpg' alt='드라마 &apos;왕좌의 게임&apos;. 사진 HBO' width='100%' style='display:block; margin:0 auto; '><figcaption>드라마 &apos;왕좌의 게임&apos;. 사진 HBO</figcaption></figure>왓챠플레이에서만 만날 수 있는 가장 유명한 작품을 꼽자면 단연 ‘왕좌의 게임’이다. 드라마 ‘왕좌의 게임’은 2011년 미국 방송사 HBO에서 제작해 전 세계 판타지 팬들을 열광시킨 판타지 TV 시리즈다. 미국 역사상 가장 인기 있는 드라마 중 하나로 손꼽히는 이 작품은, TV 판 아카데미 시상식이라고 불리는 에미상에서 4회에 걸쳐 드라마 분야 작품상에 선정됐다. 이 외에도 ‘왕좌의 게임’은 2011년 HBO에서 방영을 시작한 이후 8년 동안 총 60개에 달하는 트로피를 받았다.‘왕좌의 게임’은 조지 R.R. 마틴의 판타지 장편 소설 ‘얼음과 불의 노래’를 바탕으로 총 73개 에피소드로 구성됐다. 웨스테로스라는 가상의 대륙을 배경으로, 7개 왕국 최고 통치자의 자리인 철 왕좌를 두고 벌어지는 여러 가문의 권력 투쟁을 그렸다. 드라마는 탄탄한 연출과 이야기 구성으로 현실 속 존재하는 다양한 인간군상을 사실적으로 그려 큰 호평을 받았다. 드라마의 한계를 뛰어넘고 모든 에피소드를 화려한 볼거리로 채운 것 역시 드라마가 가진 매력 중 하나다.<figure class='image-captioned' style='display:block; margin:0 auto; height: auto;width:100%;'><img id='contentsImage2' src='https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/1597432676795903601389301800.jpg' alt='드라마 &apos;체르노빌&apos;. 사진 HBO' width='100%' style='display:block; margin:0 auto; '><figcaption>드라마 &apos;체르노빌&apos;. 사진 HBO</figcaption></figure>‘왕좌의 게임’에 이은 2019년 HBO 최고 화제작 ‘체르노빌’도 왓챠플레이에서 만날 수 있다. ‘체르노빌’은 1986년 우크라이나(구소련)의 체르노빌 원자력발전소 폭발사고를 바탕으로, 당시 사고 과정과 실존 인물들의 사투를 그린 작품이다. 드라마는 철저한 역사 고증과 몰입감 넘치는 연출 등으로 방영 당시 큰 호평을 받았으며, 사고 시점부터 수습 과정, 이후 여파까지를 사실적으로 재현해 미국은 물론 국내에서도 큰 반향을 불렀다.방영 이후 평단은 물론 전 세계 드라마 팬들에게 깊은 인상을 남겼던 ‘체르노빌’은 2019년 에미상 시상식에서 리미티드 시리즈 부문 작품상과 감독상(요한 레크), 각본상(크레이그 마진) 등 10개 부문에서 수상했다. HBO 온라인 스트리밍 서비스인 ‘HBO나우’에 따르면, ‘체르노빌’은 기존 최고 시청률을 기록한 ‘왕좌의 게임’(46%)을 제치고 52%에 달하는 시청률을 기록하기도 했다.<figure class='image-captioned' style='display:block; margin:0 auto; height: auto;width:100%;'><img id='contentsImage3' src='https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/1597432676854903601448127100.jpg' alt='드라마 &apos;리틀 드러머 걸&apos;. 사진 BBC' width='100%' style='display:block; margin:0 auto; '><figcaption>드라마 &apos;리틀 드러머 걸&apos;. 사진 BBC</figcaption></figure>박찬욱 감독의 첫 드라마 연출작 ‘리틀 드러머 걸’의 감독판도 왓챠플레이를 통해 감상할 수 있다. 존 러카레이의 동명 소설을 원작으로 한 이 작품은 2018년 영국 BBC와 미국 AMC를 통해 방영됐다. 무명의 영국 여배우 찰리(플로렌스 퓨)가 이스라엘 첩보 기관 모사드의 비밀작전에 연루돼 요원들의 숨 막히는 첩보전에서 일생일대의 연기를 펼치는 이야기를 그렸다.왓챠플레이를 통해 만날 수 있는 드라마의 감독 판은 TV를 통해 방영됐던 드라마와는 조금 다르다. 방송용의 경우 방송 심의 기준과 상영 시간 제한 등에 따라 다수의 장면이 제외됐다. 박찬욱 감독은 감독 판에 대해 “방송 판과는 완전히 다른 버전”이라며 음악과 색, 카메라 앵글 등이 그의 연출 의도대로 담겼다고 밝혔다. 박찬욱 감독 특유의 화려한 미장센과 빈틈없는 연출이 돋보이는 작품으로, 드라마의 촬영을 맡은 김우형 촬영 감독은 2019년 영국 아카데미 TV 크래프트 어워즈에서 픽션(Fiction)부문 촬영, 조명상을 수상하기도 했다.<figure class='image-captioned' style='display:block; margin:0 auto; height: auto;width:100%;'><img id='contentsImage4' src='https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/1597432676916903601510637800.jpg' alt='드라마 &apos;이어즈&amp;이어즈&apos;. 사진 HBO' width='100%' style='display:block; margin:0 auto; '><figcaption>드라마 &apos;이어즈&amp;이어즈&apos;. 사진 HBO</figcaption></figure>영국 BBC와 HBO가 공동으로 제작한 드라마 ‘이어즈&amp;이어즈’가 지난달 13일 왓챠플레이를 통해 국내 독점 공개됐다. 이어즈&amp;이어즈’는 영국에 사는 라이언스 가족이 15년간 격동하는 국제정세와 영국 사회의 변화 속에서 살아남기 위해 고군분투하는 이야기를 그렸다. 가족 사이 갈등과 화해를 담고 있으며, 광기에 물든 정치인과 선동이 평범한 사람들의 일상에 어떤 영향을 미칠 수 있는지 보여준다.드라마는 세계적인 인기를 구가했던 드라마 ‘닥터 후’의 작가 러셀 T. 데이비스가 각본을 썼으며, ‘러브 액츄얼리’(2003)로 국내 관객들에게 얼굴을 알렸던 배우 엠마 톰슨이 출연해 화제가 됐다. 현실에서 일어날 법한 사회변화의 어두운 단면을 꼬집는 이 작품은 비평사이트 로튼 토마토에서 신선도지수 90%를 기록하기도 했다.왓챠플레이는 매달 새로운 독점 콘텐츠를 ‘왓챠 익스클루시브’라는 이름으로 공개할 예정이다. ‘이어즈&amp;이어즈’는 ‘왓챠 익스클루시브’라는 이름으로 공개된 첫 번째 콘텐츠였다. 앞서 언급한 ‘리틀 드러머 걸’과 ‘체르노빌’을 비롯 한국계 여배우 산드라 오가 출연해 화제였던 ‘킬링 이브’ 시리즈, 올해 1월 공개됐던 ‘퓨처맨’ 시리즈 등도 ‘왓챠 익스클루시브’ 안에 묶인다.

 왓챠플레이는 넷플릭스와는 조금 다른 성격을 가진 국내 OTT(Over The Top) 서비스다. HBO, 디즈니 등 CP(Contents Provider)들과 경쟁 구도인 넷플릭스와 달리 왓챠플레이는 오리지널 시리즈를 제작하지 않아 협력 관계를 유지하고 있다. 덕분에 넷플릭스에서 만나기 힘든 작품들을 왓챠플레이에서 만날 수 있다. 코로나 19로 극장을 가

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