‘미나리’와 ‘노매드랜드’. 올해 아카데미 시상식을 뜨겁게 달구고 있는 두 작품이다. 허나 막상 영화를 본 일반 관객은 어리둥절할 공산이 크다. 여러 시상식을 석권했다는 소식과 함께 들리는 평단의 찬사와 달리, 담백하기 그지 없는 두 영화는 얼핏 낯설고, 심심할 따름인 이유다. 지난해 아카데미를 사로잡은 봉준호 감독의 ‘기생충’에 이어, 올해 아카데미 시상식의 주인공으로 떠오른 두 작품에 평단이 열광하고 있는 이유는 무엇일까.<figure class="image-captioned six" style="display:block; margin:0 auto; height: auto; width:700px;"><img alt="영화 '미나리' 스틸. 사진 판씨네마" id="contentsImage1" src="https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/1618883826418NLDdq.jpg" style="display:block; margin:0 auto; width: 100%;" /><figcaption>영화 '미나리' 스틸. 사진 판씨네마</figcaption></figure>먼저 ‘미나리’는 아메리칸 드림을 꿈꾸며 미국에 온 이민자 가족의 이야기를 그렸다. 이를 통해 영화는 열심히 일을 한다면 성공할 수 있다는 강력한 믿음과 희망이 1980년대를 지배했음을 짚어낸다. 동시에 ‘미나리’는 미국인들이 공통으로 갖고 있는 이민의 역사를 상기시키기도 한다.백인과 흑인, 히스패닉과 아시안, 인종과 북미 대륙에 정책 했던 시기는 구분되나, 미국 가족의 역사를 따라 올라가다 보면, 결국 낯선 곳에 새 삶을 찾기 위해 노력했던 이야기를 마주하게 된다. 어쩌면 미국인의 정체성이 형성되는 과정 역시도 엿볼 수 있는 것이다.<figure class="image-captioned six" style="display:block; margin:0 auto; height: auto; width:700px;"><img alt="영화 '미나리' 스틸. 사진 판씨네마" id="contentsImage2" src="https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/16188838537905j1Ao.jpg" style="display:block; margin:0 auto; width: 100%;" /><figcaption>영화 '미나리' 스틸. 사진 판씨네마</figcaption></figure>‘미나리’는 전통적인 가족상이 균열되던 과정을 상세히 살피기도 했다. 가부장적 가족관이 강했던 한국 사회에서 출발한 순자(윤여정) 가족이지만, 결국 변화한 시대와 환경에 따라 가족의 형태와 모습 역시 변화할 것임을 예고한다.마냥 함께여야만 할 것 같은 가족은 각자의 행복을 위해 충돌하고, 경제적 성공과 가족에 대한 부양을 바탕으로 가부장의 지위를 지키고, 권위를 획득하고 싶던 아버지는 거세의 위기에 처한다.결국 자본주의의 이상 사회가 펼쳐진 것만 같은 1980년대 미국을 배경으로, ‘미나리’는 아메리칸 드림을 꿈꾼 이들의 역사를 공유한다. 그로부터 향수를 불러일으킴과 동시에 지난 시대의 단면을 꺼낸다. 그렇게 관객은 부모 세대의 열망을 만나고 비로소 이해를 향해 나아간다.<figure class="image-captioned six" style="display:block; margin:0 auto; height: auto; width:700px;"><img alt="영화 '노매드랜드' 스틸. 사진 월트디즈니컴퍼니 코리아" id="contentsImage3" src="https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/1618883913457YTeJ1.jpg" style="display:block; margin:0 auto; width: 100%;" /><figcaption>영화 '노매드랜드' 스틸. 사진 월트디즈니컴퍼니 코리아</figcaption></figure>그렇다면 ‘노매드랜드’는 어떨까. 클로이 자오 감독은 영화를 철저히 백인 장년층을 위주로 이야기를 꾸렸다. 2008년 서브 프라임 모기지 사태로 사회 경제적 기반이 무너진 이들을 주인공 삼았다. 이들은 ‘미나리’의 제이콥(스티븐 연)과 같은 세대다. 내일을 꿈꾸며 행복을 바라던 이들은 단숨에 꺼져버린 희망을 따라 전통적인 생활상 자체를 포기했다. 이른바 아메리칸 드림의 철저한 실패자들이다.영화는 이들을 통해 가족은 물론 거주지마저 해체된 우리 시대 새로운 삶의 방식을 그린다. 비록 그것이 아름답거나 이상처럼 여겨지진 않고, 되레 외로워 보일 따름이지만, 이는 선택이 아닌 필연의 결과다. 1960년대 자유를 찾아 떠돌아다니던 히피문화와는 전혀 다른 결이다. 그저 먹거리를 찾아 초원을 떠돌던 유목민의 삶으로의 회귀다. 때문에 제목 역시 ‘노매드랜드’(유목민의 땅)이다.<figure class="image-captioned six" style="display:block; margin:0 auto; height: auto; width:700px;"><img alt="영화 '노매드랜드' 스틸. 사진 월트디즈니컴퍼니 코리아" id="contentsImage4" src="https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/1618883963777Oairt.jpg" style="display:block; margin:0 auto; width: 100%;" /><figcaption>영화 '노매드랜드' 스틸. 사진 월트디즈니컴퍼니 코리아</figcaption></figure>‘노매드랜드’에 그려진 이들의 특징은 바로 ‘내일’을 꿈꾸지 않는다는 것에 있다. 이들의 모습은 곧 우리와 닮아있다. 언제나 내일을 계획하고, 준비하며, 꿈꾸며 살아가고 있다는 우리의 관념과 달리, 실제 우리의 삶은 그저 하루 하루를 근근이 살아가고 있을 뿐임을 적나라하게 들춰낸다. 하늘을 지붕 삼는 일기(日記)는 비록 우리와 동떨어져있는 누군가의 특이한 기행 같지만, 결국 희망과 현실, 개인과 사회의 멀어져 가는 간극 사이에서 점차 표류되어가는 우리의 자화상이다.그렇게 ‘노매드랜드’는 우리가 만고불변의 진리로 여기는 자본주의와 현대적인 가족상 등 이른바 ‘안정적인 삶’에 대한 질문을 던진다. 역사의 흐름과 함께 변화한 사회상과 나아가 해체되어가는 구시대의 이데올로기가 담겼다.<figure class="image-captioned six" style="display:block; margin:0 auto; height: auto; width:700px;"><img alt="영화 '미나리' 스틸. 사진 판씨네마" id="contentsImage5" src="https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/16188839330229gLLw.jpg" style="display:block; margin:0 auto; width: 100%;" /><figcaption>영화 '미나리' 스틸. 사진 판씨네마</figcaption></figure>결국 영화 ‘미나리’(감독 정이삭)와 ‘노매드랜드’(감독 클로이 자오)는 우리의 역사와 현재, 미래의 편린을 담은 작품으로 바라볼 수 있겠다. 두 영화는 우리의 지난 역사와 사회, 현실 등을 담아 스크린에 옮겼으며, 이를 통해 관객은 역사와 문화, 사회의 거대한 흐름을 단편적이나마 이해할 수 있다.지난해 아카데미를 석권한 ‘기생충’(감독 봉준호) 역시 마찬가지 아니던가. 경제적 계층이 철저히 분리된 우리 사회와 무너진 계층의 사다리, 이에 따라 해체되어가는 가족과 희망이 그려진 ‘기생충’. 봉준호 감독의 그림은 ‘미나리’로 시작해 ‘노매드랜드’로 이어진 역사 중간에 위치했다.<figure class="image-captioned six" style="display:block; margin:0 auto; height: auto; width:700px;"><img alt="영화 '노매드랜드' 스틸. 사진 월트디즈니컴퍼니 코리아" id="contentsImage6" src="https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/1618883983469ylivw.jpg" style="display:block; margin:0 auto; width: 100%;" /><figcaption>영화 '노매드랜드' 스틸. 사진 월트디즈니컴퍼니 코리아</figcaption></figure>아카데미 시상식에서 어떤 작품이 작품상을 수상할지 여부는 벌써부터 재단하기 힘들다. 다만 여러 외신들의 동향을 살펴볼 때 ‘노매드랜드’가 수상할 가능성이 큰 것으로 보인다. 국제성(星)을 향해 큰 걸음을 내딛고 있는 배우 윤여정의 여우조연상 수상을 기원하며, 아카데미의 기대작이 관객과 보다 가까워질 수 있을지 귀추가 주목된다.

아메리칸 드림의 ‘미나리’-무너진 오늘날의 ‘노매드랜드’
구시대 이데올로기의 회상과 해체의 대결

‘미나리’와 ‘노매드랜드’. 올해 아카데미 시상식을 뜨겁게 달구고 있는 두 작품이다. 허나 막상 영화를 본 일반 관객은 어리둥절할 공산이 크다. 여러 시상식을 석권했다는 소식과 함께 들리는 평단의 찬사와 달리, 담백하기 그지 없는 두 영화는 얼핏 낯설고, 심심할 따름인 이유다. 지난해 아카데미를 사로잡은 봉준호 감독의 ‘기생충’에 이어, 올해 아카데미 시상

[분석] ‘미나리’와 ‘노매드랜드’를 아카데미 시상식에서 주목하는 이유

영화 ‘더 스파이’가 메인 예고편을 공개했다.<figure class="image-captioned six" style="display:block; margin:0 auto; height: auto; width:700px;"><img alt="영화 '더 스파이' 메인 예고편. 사진 조이앤시네마" id="contentsImage1" src="https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/1618190374302PPdy4.jpg" style="display:block; margin:0 auto; width: 100%;" /><figcaption>영화 '더 스파이' 메인 예고편. 사진 조이앤시네마</figcaption></figure>영화 ‘더 스파이’(감독 도미닉 쿡)는 1960년, CIA와 MI6의 스파이로 고용된 영국 사업가 그레빌 윈(베네딕트 컴버배치)이 소련 정보원으로부터 핵전쟁 위기를 막을 중대한 기밀을 입수하기 위해 모든 것을 건 작전에 뛰어든 실화를 그렸다.공개된 메인 예고편은 그레빌 윈이 CIA와 MI6 요원에게 소련 기밀 문서를 운반하는 스파이가 되어달라는 제안을 받는 장면으로 시작해 눈길을 끈다. 평범한 사업가로 위장해 소련 중심부로 잠입하는 그레빌의 모습은 흥미를 돋우고, KGB의 감시와 도청 위험이 도사리는 가운데, 런던과 모스크바를 오가며 긴밀한 첩보 작전을 수행하는 그의 모습이 긴장의 끈을 놓을 수 없게 만든다.한편, 기밀 문서를 전하던 소련 군사정보국 소속 올레그 대령이 위험에 처한 듯한 장면이 보여지고, 그를 도우려는 그레빌 윈의 모습은 두 인물 사이의 우정을 암시하며 이야기에 대한 궁금증을 자극한다. 이와 함께 “핵전쟁 위기, 단 한번의 기회”라는 카피가 영화에 대한 기대를 높인다.영화 ‘더 스파이’는 오는 28일 극장 개봉한다.

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스파이가 된 평범한 사업가의 첩보 실화

영화 ‘더 스파이’가 메인 예고편을 공개했다.영화 '더 스파이' 메인 예고편. 사진 조이앤시네마영화 ‘더 스파이’(감독 도미닉 쿡)는 1960년, CIA와 MI6의 스파이로 고용된 영국 사업가 그레빌 윈(베네딕트 컴버배치)이 소련 정보원으로부터 핵전쟁 위기를 막을 중대한 기밀을 입수하기 위해 모든 것을 건 작전에 뛰어든 실화를 그렸다.공개된 메인 예고편은 

베네딕트 컴버배치 ‘더 스파이’ 메인 예고편 공개

빅토르 위고의 ‘레 미제라블’이 다시금 우리 앞에 섰다. 19세기 프랑스의 참혹한 현실을 담았던 소설이 등장한지 두 세기가 지난 지금도, 프랑스의 시민들은 누구를 향하는지 알 수 없을 정도로 치닫는 폭력과 분노, 혐오와 불신이 팽배하다.<figure class="image-captioned six" style="display:block; margin:0 auto; height: auto; width:700px;"><img alt="영화 '레 미제라블' 스틸. 사진 영화사 진진" id="contentsImage1" src="https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/1617949847168iJ97e.jpg" style="display:block; margin:0 auto; width: 100%;" /><figcaption>영화 '레 미제라블' 스틸. 사진 영화사 진진</figcaption></figure>19세기를 대표하는 위대한 문학가 빅토르 위고. 그는 몽페르메유를 여행한 뒤 세기의 역작 ‘레 미제라블’을 집필했다. 그런 몽페르메유에 전근 온 경감 스테판(다미엔 보나드). 그는 순찰 팀에 배정 받고 팀원들과 함께 순찰을 나서지만, 첫날부터 동료들의 거침없는 행동과 폭력에 충격을 받는다. 허나 놀람을 채 추스르기도 전, 집시 서커스단이 아기 사자가 없어졌다며 난동을 피우고, 스테판과 동료 경찰들은 도난 사건을 해결하려다 예기치 못한 사건을 일으킨다.영화 ‘레 미제라블’(감독 래드 리)은 프랑스 혁명을 다룬 소설 ‘레 미제라블’ 이후 150년이 지났음에도 여전히 지속되는 분노의 노래를 담았다. 몽페르메유에 전근 온 경감 스테판과 드론을 통해 도시 곳곳을 관찰하는 소년 뷔즈(알 하산 리)를 통해 영화는 프랑스의 대표적인 교외지역 몽페르메유의 실상을 고발한다.<figure class="image-captioned six" style="display:block; margin:0 auto; height: auto; width:700px;"><img alt="영화 '레 미제라블' 스틸. 사진 영화사 진진" id="contentsImage2" src="https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/1617949873494iANYK.jpg" style="display:block; margin:0 auto; width: 100%;" /><figcaption>영화 '레 미제라블' 스틸. 사진 영화사 진진</figcaption></figure>2005년 10월 27일, 파리 교외 클리시수부아에서 경찰을 피해 달아나던 10대 소년이 변전소 담을 넘다 사망한 사건이 있었다. 유족들은 경찰관이 아이의 죽음에 책임이 있다고 주장했으나, 받아들여지지 않았고, 차별과 빈곤, 억압과 혐오에 불만이 쌓여있던 이민사회는 대대적인 폭동을 일으켰다.영화 ‘레 미제라블’은 2005년 소요사태 이후 15년, 프랑스 사회가 과연 진정으로 변화했는지, 그 현주소를 짚는다. 말리 출신 이민자이자 교외지역 몽페르메유의 토박이인 래드 리 감독은 유년시절 겪었던 사건들을 엮어 자유와 평등, 박애의 나라로 불리는 프랑스의 이면을 낱낱이 들추었다.지역을 통치하듯 관할하는 부패한 경찰 권력, 사회의 질서를 유지한다며 자경단을 자처하는 종교 조직, 혼란스러운 도시의 틈을 비집고 들어와 어느새 사회 곳곳에 뿌리 내린 범죄 집단까지. 모든 것이 위태로운 몽페르메유 속에서 자라나는 아이들은 향할 곳 없는 분노를 감추지 못한다.<figure class="image-captioned six" style="display:block; margin:0 auto; height: auto; width:700px;"><img alt="영화 '레 미제라블' 스틸. 사진 영화사 진진" id="contentsImage3" src="https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/1617949888898okHLd.jpg" style="display:block; margin:0 auto; width: 100%;" /><figcaption>영화 '레 미제라블' 스틸. 사진 영화사 진진</figcaption></figure>주인공이 있고, 서사가 있지만, 영화는 다큐멘터리의 형식을 상당히 빌려왔다. 영화는 도시에 전근 온 경감 스테판과 드론을 통해 도시를 관찰하는 소년 뷔즈의 눈을 통해 프랑스 사회 곳곳에 만연한 폭력과 혐오, 혼란과 두려움을 지적한다.공권력에 위치한 이와 가난한 흑인 이민자 소년 모두의 시각을 빌려온 만큼 영화는 특정 집단의 손을 들어주진 않는다. 이민자 사회와 빈곤층은 물론 경찰과 갱단까지 모두가 몽페르메유 출신인 이들은 자신의 생존을 위해 서로를 향해 거친 언사를 서슴지 않는 것이 이미 당연하다.이야기를 있는 그대로 받아들이지 않고 우리의 시점으로 이해하고자 한다면, 영화는 꽤나 낯설 수 있겠다. 우리는 경험해보지 못했던 극도의 혼란과 갈등, 분리된 사회는 지극히 현실적임에도 되레 실제 사회와는 동떨어진 무언가로 보이게끔 만든다.<figure class="image-captioned six" style="display:block; margin:0 auto; height: auto; width:700px;"><img alt="영화 '레 미제라블' 스틸. 사진 영화사 진진" id="contentsImage4" src="https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/1617949936325i296O.jpg" style="display:block; margin:0 auto; width: 100%;" /><figcaption>영화 '레 미제라블' 스틸. 사진 영화사 진진</figcaption></figure>영화는 끊임없이 혐오의 시선을 받아오고, 억눌려왔으며, 차별당했던 이들의 분노한 목소리가 울려 퍼진다. 허나 분노의 목소리가 향해야 할 구체적인 방향을 제시하진 않는다. 무자비한 경찰에 당하는 것이 익숙해 보자마자 도망치는 아이들, “이렇게 안 하면 잡아먹혀. 이게 우리 삶이야”라고 말하는 경찰들. 잘잘못을 가리기에는 너무나 많이 뒤엉킨 이 사회에 갈등을 일소할 방법이라고는 존재하지 않는 것처럼 보인다.그럼에도 영화 ‘레 미제라블’에 생명력이 있을 수 있던 것은 “가장 나쁜 것은 세상의 무관심”이라던 스테판의 대사 한 줄 덕분이다. 한 편의 영화로 해답을 제시할 순 없겠지만, 세상의 시선만은 몽페르메유를 비롯한 프랑스 사회의 현실로 옮겨갔다. 실제로 프랑스 마크롱 대통령은 이 작품을 관람한 후, 교외지역 빈곤 실태 조사 명령을 내리며 민감한 반응을 보였다는 후문이다.<figure class="image-captioned six" style="display:block; margin:0 auto; height: auto; width:700px;"><img alt="영화 '레 미제라블' 스틸. 사진 영화사 진진" id="contentsImage5" src="https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/161795010172375i4h.jpg" style="display:block; margin:0 auto; width: 100%;" /><figcaption>영화 '레 미제라블' 스틸. 사진 영화사 진진</figcaption></figure>요컨대 누구를 위한 분노인지, 무엇을 위한 폭력인지 이제는 더 이상 중요하지 않은 사람들. 난무하는 욕설 속 결국 자신의 목소리를 들어달라는 작은 소망이 담겼을 뿐인 이들의 이야기가 스크린에 담겼다.혹자는 그저 남의 나라 이야기라며, 낯선 세상일 뿐이라며 외면할 수도 있겠다. 하지만 이들의 이야기는 곧 우리의 이야기다. 가진 것 없는 비주류의 목소리는 언제나 외면당해왔고, 혐오의 대상이 됐다. 무엇이 진정한 문제인지 알지 못한 채 우리는 이웃을 향한 분노의 일갈만을 일삼는다.이른바 ‘혐오의 시대’로 불리는 현재, 빅토르 위고의 ‘레 미제라블’ 이후 우리의 삶에는 과연 어떤 변화가 있었을까. 여전히 '미제라블'(Misérable, 비참한)하진 않은가.개봉: 4월 15일/관람등급: 15세 관람가/감독: 래드 리/출연: 다미엔 보나드, 알렉시스 마넨티, 제브릴 종가, 잔느 발리바, 이사 페리카/수입·배급: 영화사 진진/러닝타임: 104분/별점: ★★★☆

“세상에는 나쁜 풀도, 나쁜 사람도 없소. 다만 나쁜 농부가 있을 뿐”
21세기 프랑스의 고전 리뉴얼

빅토르 위고의 ‘레 미제라블’이 다시금 우리 앞에 섰다. 19세기 프랑스의 참혹한 현실을 담았던 소설이 등장한지 두 세기가 지난 지금도, 프랑스의 시민들은 누구를 향하는지 알 수 없을 정도로 치닫는 폭력과 분노, 혐오와 불신이 팽배하다.영화 '레 미제라블' 스틸. 사진 영화사 진진19세기를 대표하는 위대한 문학가 빅토르 위고. 그는 몽페르메유를 여행한 뒤 

[리뷰] ‘레 미제라블’ 누구를 위한 분노인가

4월 첫째 주 넷플릭스 신작을 소개합니다.◆ ‘낙원의 밤’<figure class="image-captioned six" style="display:block; margin:0 auto; height: auto; width:700px;"><img alt="사진 넷플릭스" id="contentsImage1" src="https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/1617944230478NWFVc.jpg" style="display:block; margin:0 auto; width: 100%;" /><figcaption>사진 넷플릭스</figcaption></figure>‘낙원의 밤’은 조직의 타깃이 된 한 남자와 삶의 끝에 서 있는 한 여자의 이야기를 그린 넷플릭스 영화다. 제77회 베니스국제영화제 초청작 중 유일한 한국 영화인 ‘낙원의 밤’은 “최근 몇 년간 한국 영화계에서 나온 가장 뛰어난 갱스터 영화 중 하나”(알베르토 바르베라 집행위원장), “스타일리시하고 예측불허한 범죄 드라마”(할리우드 리포터) 등의 극찬을 이끌어냈다. ‘신세계’, ‘마녀’로 한국형 누아르의 정수를 보여준 박훈정 감독이 보다 섬세하게 인물들의 감정을 파고들며 진한 여운을 선사하는 감성 누아르를 선보인다. 여기에 믿고 보는 배우 엄태구, 전여빈, 차승원이 독보적인 연기력을 폭발시키며 짙은 감성을 더한다. 영화의 또 다른 주인공 제주도의 아름답고 낭만적인 풍광은 누아르의 거칠고 비극적인 이미지와 대비를 이루며 ‘낙원의 밤’만의 독특한 분위기를 완성시킨다.◆ ‘님아: 여섯 나라에서 만난 노부부 이야기’<figure class="image-captioned six" style="display:block; margin:0 auto; height: auto; width:700px;"><img alt="사진 넷플릭스" id="contentsImage2" src="https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/1617944251098YHwRX.jpg" style="display:block; margin:0 auto; width: 100%;" /><figcaption>사진 넷플릭스</figcaption></figure>480만 관객을 동원한 최고의 감동 다큐멘터리 ‘님아, 그 강을 건너지 마오’가 세계로 확장되어 사랑을 전파한다. ‘님아: 여섯 나라에서 만난 노부부 이야기’는 진모영 감독의 영화 ‘님아, 그 강을 건너지 마오’에서 영감을 받아 긴 시간을 함께해온 미국, 스페인, 브라질, 일본, 인도, 한국 등 여섯 나라 노부부의 일상을 통해 국경을 초월하는 보편적인 사랑과 감동의 순간을 담은 넷플릭스 오리지널 다큐멘터리 시리즈다. 각기 다른 국적과 문화 속에서 다른 언어를 사용하는 여섯 부부의 아름다운 사랑 이야기를 진모영 감독 포함, 각 나라의 감독이 1년 동안 담아냈다. 한국의 정생자, 조영삼 부부와 더불어 오랜 시간 함께 삶의 터전을 일궈온 여섯 부부의 일상은 우리에게 진정한 사랑의 의미를 일깨워준다.◆‘썬더 포스’<figure class="image-captioned six" style="display:block; margin:0 auto; height: auto; width:700px;"><img alt="사진 넷플릭스" id="contentsImage3" src="https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/1617944415207obstH.jpg" style="display:block; margin:0 auto; width: 100%;" /><figcaption>사진 넷플릭스</figcaption></figure>‘썬더 포스’는 한동안 소원했던 두 친구가 우연치 않게 초능력을 얻고 도시의 수호자가 되면서 펼쳐지는 좌충우돌 이야기를 그린 영화다. 베스트 프렌드 리디아와 에밀리는 함께 힘을 모아 악당을 혼내주자고 약속했지만 어느덧 사이가 소원해지고 만다. 시간이 흐른 어느 날, 리디아는 일반인에게 초능력을 선사하는 유전자 플랫폼을 개발하는 에밀리의 연구실을 찾아가고 우연한 사고로 하나뿐인 슈퍼 파워 약물을 맞게 된다. 그렇게 극강의 파워를 가지게 된 리디아와 투명 인간이 될 수 있는 능력을 가진 에밀리는 수십 년 만에 힘을 합쳐 어릴 적 꿈처럼 사회를 어지럽게 하는 슈퍼 빌런들에 맞서 싸우기 시작한다. 미드 ‘마이크 앤 몰리’로 제63회 에미상 코미디 시리즈 부문 여우주연상을 수상하고, 액션 코미디 영화 ‘스파이’, 시트콤 ‘길모어 걸스’ 등 다수의 작품에서 활약해 온 멀리사 매카시가 리디아로 분해 매력 넘치는 슈퍼 히어로로 변신한다. 또한 제84회 아카데미 여우조연상을 안겨준 ‘헬프’와 ‘히든 피겨스’, ‘셰이프 오브 워터: 사랑의 모양’, ‘설국열차’ 등에서 개성 넘치는 연기를 선보였던 옥타비아 스펜서가 에밀리 역을 맡아 활약을 예고한다.◆ ‘괴물’<figure class="image-captioned six" style="display:block; margin:0 auto; height: auto; width:700px;"><img alt="사진 넷플릭스 " id="contentsImage4" src="https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/1617944430502a8t8D.jpg" style="display:block; margin:0 auto; width: 100%;" /><figcaption>사진 넷플릭스 </figcaption></figure>‘괴물’은 만양에서 펼쳐지는 괴물 같은 두 남자의 심리 추적 스릴러다. 서울 외곽에 위치한 문주시 만양읍. 단조롭기만 한 동네에 좌천되어 온 또라이 경사 이동식 앞에 서울청 외사과 출신의 엘리트 경위 한주원이 나타난다. 하나부터 열까지 맞는 구석이라고는 전혀 없는 두 사람이 파트너가 되고, 불협화음이 끊임없이 생겨난다. 그러던 중 백골 사체가 나타나며 평화로웠던 만양읍은 충격과 공포에 빠진다. ‘연기의 신’ 신하균이 속내를 알 수 없는 이동식으로 분해 20년 전 자신의 인생을 뒤흔들었던 연쇄 살인과 다시 마주하며 요동치는 감정을 섬세하게 풀어낸다. 믿고 보는 배우 여진구는 냉정하게 범죄의 진실을 파헤치는 한주원 역을 맡아 자신의 비밀을 숨긴 채 또 다른 비밀을 가진 이동식과 벌이는 치열한 신경전을 탄탄한 연기로 채워간다.◆ ‘나의 첫 번째 슈퍼스타’<figure class="image-captioned six" style="display:block; margin:0 auto; height: auto; width:700px;"><img alt="사진 넷플릭스" id="contentsImage5" src="https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/1617944300826uQfbi.jpg" style="display:block; margin:0 auto; width: 100%;" /><figcaption>사진 넷플릭스</figcaption></figure>영화 ‘나의 첫 번째 슈퍼스타’는 프로듀서를 꿈꾸는 매니저와 10년 전 히트곡으로 버티는 슈퍼스타가 서로의 인생을 변화시킬 뮤직 프로젝트를 향해 나아가는 이야기. 세계적인 슈퍼스타 그레이스의 막내 매니저로 일하는 매기는 밤이면 음악 작업을 하며 음악 프로듀서의 꿈을 키워나간다. 10년 전 발표한 히트곡으로 간신히 슈퍼스타의 명성을 유지하고 있는 그레이스는 새로운 앨범 발매로 또다시 인생의 화려한 시간을 만나고 싶다. 하지만 많은 이들은 그저 현상 유지를 원하고 그녀 역시 실패에 대한 두려움에 시도조차 하지 못한다. 무대 위에서 빛나는 그레이스를 지켜보며 잔심부름만 하던 매기는 그레이스가 신곡 발매에 대한 꿈이 있다는 것을 알게 되고 그녀의 프로듀서가 되고 싶다는 꿈을 키워가며 매기와 그레이스는 서로의 꿈을 이루기 위해 함께 앞으로 나아가기 시작한다. 영화 ‘그레이의 50가지 그림자’ 시리즈를 통해 할리우드 스타로 떠오른 다코타 존슨이 매기 역을, 미드 ‘블랙키시’로 제74회 골든글로브 시상식에서 TV 뮤지컬, 코미디 부문 여우주연상을 수상한 트레시 엘리스 로스가 그레이스 역을 맡아 세대를 넘나드는 환상적인 케미스트리를 선보인다.

4월 첫째 주 넷플릭스 신작
‘낙원의 밤’부터 ‘나의 첫 번째 슈퍼스타’까지

4월 첫째 주 넷플릭스 신작을 소개합니다.◆ ‘낙원의 밤’사진 넷플릭스‘낙원의 밤’은 조직의 타깃이 된 한 남자와 삶의 끝에 서 있는 한 여자의 이야기를 그린 넷플릭스 영화다. 제77회 베니스국제영화제 초청작 중 유일한 한국 영화인 ‘낙원의 밤’은 “최근 몇 년간 한국 영화계에서 나온 가장 뛰어난 갱스터 영화 중 하나”(알베르토 바르베라 집행위원장), “스

[주간 넷플릭스] ‘낙원의 밤’-’님아: 여섯 나라에서 만난 노부부 이야기’-’썬더 포스’-’괴물’-’나의 첫 번째 슈퍼스타’

공유, 박보검이 주연을 맡은 영화 ‘서복’이 개봉 첫 주말 박스오피스 1위를 차지했다.<figure class="image-captioned six" style="display:block; margin:0 auto; height: auto; width:700px;"><img alt="영화 '서복' 포스터. 사진 CJ ENM , 티빙" id="contentsImage1" src="https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/1618795529391aTtBt.jpg" style="display:block; margin:0 auto; width: 100%;" /><figcaption>영화 '서복' 포스터. 사진 CJ ENM , 티빙</figcaption></figure>19일 영화진흥위원회 영화관입장권 통합전산망에 따르면 영화 ‘서복’(감독 이용주)이 지난 주말(16~18일) 박스오피스 1위를 차지했다. 주말 16만 3523명이 영화를 찾았으며, 누적 관객 수는 21만 233명이다. 이는 2021년 개봉한 한국 영화 중 최고 개봉주 스코어다.‘서복’은 인류 최초의 복제인간 서복(박보검)을 극비리에 옮기는 임무를 맡게 된 요원 기헌(공유)이 서복을 노리는 여러 세력의 추적 속에서 예기치 못한 상황에 휘말리며 벌어지는 이야기를 담았다. ‘건축학개론’의 이용주 감독이 메가폰을 잡은 작품으로, 지난 15일 극장과 OTT 플랫폼 티빙(TVING)에서 동시 개봉했다.박스오피스 2위와 3위는 일본애니메이션이 이름을 올렸다. ‘명탐정 코난: 비색의 탄환’이 같은 기간 7만 8701명의 관객을 기록하며 2위를, ‘극장판 귀멸의 칼날: 무한열차편’은 3만 3024명이 영화를 찾아 3위를 차지했다.4위는 2만 5013명이 찾은 액션 영화 ‘노바디’(일리야 나이슐러)다. 누적 관객 수는 11만 3109명이다. 5위는 이준익 감독의 ‘자산어보’가 이름을 올렸다. 주말 21만 767명이 영화를 찾았으며, 누적 관객 수는 30만 2404명이다.박스오피스 6위는 괴수 액션 블록버스터 ‘고질라 VS. 콩’이, 7위는 ‘박화영’ 이환 감독의 신작 ‘어른들은 몰라요’가 차지했다. 한예리, 윤여정 주연 영화 ‘미나리’가 8위를 기록하며 뒷심을 발휘했으며, 아카데미 시상식에서 ‘미나리’와 함께 경쟁하고 있는 영화 ‘노매드랜드’와 ‘더 파더’가 9위와 10위에 이름을 올렸다.

주말 16만 명…2021년 韓 영화 최고 개봉주 스코어
‘명탐정 코난’-‘귀멸의 칼날’ 2위, 3위

공유, 박보검이 주연을 맡은 영화 ‘서복’이 개봉 첫 주말 박스오피스 1위를 차지했다.영화 '서복' 포스터. 사진 CJ ENM , 티빙19일 영화진흥위원회 영화관입장권 통합전산망에 따르면 영화 ‘서복’(감독 이용주)이 지난 주말(16~18일) 박스오피스 1위를 차지했다. 주말 16만 3523명이 영화를 찾았으며, 누적 관객 수는 21만 233명이다. 이는 

[박스오피스] ‘서복’ 개봉 첫 주말 1위…공유X박보검 티켓파워 과시

도저히 나아질 기미가 보이지 않는 코로나 19 확산세로 모두의 마음이 답답한 요즘. 작지만 따뜻한 위로로 보는 이의 얼굴에 흐뭇한 미소를 띠게 하는 영화 한 편이 개봉 소식을 알렸다. 조 카잔, 타하르 라힘, 안드레아 라이즈보로, 빌 나이 등이 출연한 영화 ‘타인의 친절’이 그것. 영화는 서로에 대한 무관심이 되레 미덕이 된 현대 사회에서 낯선 이에 대한 손길을 건네는 이들을 그리며 관객의 마음에 훈훈한 감상을 남겼다.<figure class="image-captioned six" style="display:block; margin:0 auto; height: auto; width:700px;"><img alt="영화 '타인의 친절' 포스터. 사진 그린나래미디어" id="contentsImage1" src="https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/1617942378266LvrFs.jpg" style="display:block; margin:0 auto; width: 100%;" /><figcaption>영화 '타인의 친절' 포스터. 사진 그린나래미디어</figcaption></figure>사랑을 맹세하며 결혼했지만, 언젠가부터 매일같이 주먹을 휘두르는 남편 리처드에게 학대를 당하며 살아가고 있던 클라라. 무자비하고, 집요하게 폭행을 저지르는 남편을 신고도 해봤지만, 리처드는 경찰이라는 지위를 이용해 번번히 빠져 나와 클라라를 더욱 괴롭힌다. 모든 것을 포기하고 살아가던 클라라, 그는 남편이 자신을 폭행하는 것을 넘어 아이들에게도 손을 대기 시작하자 집을 탈출할 계획을 세우기 시작한다.모두가 잠든 새벽녘, 클라라는 남편 몰래 아이들을 깨워 차에 태우곤 뉴욕으로 향하고, 카드까지 남편에게 빼앗겨 조금도 돈이 없던 클라라는 아이들을 먹이기 위해 몰래 레스토랑에 들어가 음식을 훔쳐온다. 한편 레스토랑의 매니저 마크는 클라라가 음식을 훔치는 것을 보지만 눈을 감아주고, 병원 간호사로 일하며 노숙자들에게 식사를 제공하는 봉사활동을 하는 앨리스 역시 세 모자를 향해 도움의 손길을 건넨다.<figure class="image-captioned six" style="display:block; margin:0 auto; height: auto; width:700px;"><img alt="영화 '타인의 친절' 스틸. 사진 그린나래미디어" id="contentsImage2" src="https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/1617942393798JKDJx.jpg" style="display:block; margin:0 auto; width: 100%;" /><figcaption>영화 '타인의 친절' 스틸. 사진 그린나래미디어</figcaption></figure>영화 ‘타인의 친절’(감독 론 쉐르픽)은 낯선 뉴욕에서 저마다 길을 잃은 여섯 남녀가 오래된 러시아 식당에서 만나 각자의 희망을 찾아가는 이야기를 담았다. 영화 ‘언 애듀케이션’으로 새로운 삶을 개척하고 싶어하는 소녀 제니의 이야기를 그리며 제25회 선댄스 영화제에서 관객상과 촬영상을 수상하고, 제82회 아카데미 시상식에서 작품상과, 각색상 후보에 올라 평단의 이목을 집중시켰던 론 쉐르픽 감독이 메가폰을 잡았다.‘타인의 친절’의 이야기 흐름 자체는 특별할 것이 없다. 영화는 폭행을 일삼는 남편으로부터 도망친 클라라와 두 아들이 뉴욕에서 만난 친절한 이들의 도움으로 잃어버린 삶을 되찾는 과정을 그린다. 그 과정에서 자연스레 부닥치는 어려움은 존재하나, 별다른 반전이나 변주는 없다. 덕분에 일반적인 상업영화의 빠른 흐름과 극단에 치닫는 감정선 등을 기대했던 관객이라면 다소 심심할 여지가 있겠다.<figure class="image-captioned six" style="display:block; margin:0 auto; height: auto; width:700px;"><img alt="영화 '타인의 친절' 스틸. 사진 그린나래미디어" id="contentsImage3" src="https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/1617942555997QsO7P.jpg" style="display:block; margin:0 auto; width: 100%;" /><figcaption>영화 '타인의 친절' 스틸. 사진 그린나래미디어</figcaption></figure>그럼에도 불구하고 ‘타인의 친절’은 충분히 주변에 추천하고픈 작품이다. 자극적인 장면이나 흥미로운 소재는 없지만, 서로를 향한 자그마한 친절들이 모여 큰 행복을 이루는 이들의 삶이, 따뜻한 봄바람과 함께 보는 이의 마음에 꽃을 피운다. 사회로부터 조금씩 상처 입어 자기 자신조차 사랑하기 힘들어하던 이들은 되레 주변을 향해 사소한 배려를 전하며 이웃은 물론 스스로의 삶 역시 회복해 나간다.이야기에 담긴 따뜻함과 더불어 각 캐릭터를 탁월하게 연기해 낸 배우들의 명품 연기 역시 영화를 살아있게 만든다. 클라라를 연기한 조 카잔부터 타하르 라힘, 안드레아 라이즈보로, 케일럽 랜드리 존스는 물론 빌 나이에 이르기까지. 서로의 관계를 깊게 조명하는 탓에 감정을 그다지 드러내지 않는 연출이 주를 이뤘음에도 불구하고 절제 속에서 묻어나는 이들의 존재감이 영화를 더욱 풍성하게끔 했다.<figure class="image-captioned six" style="display:block; margin:0 auto; height: auto; width:700px;"><img alt="영화 '타인의 친절' 스틸. 사진 그린나래미디어" id="contentsImage4" src="https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/1617942423113PsK6c.jpg" style="display:block; margin:0 auto; width: 100%;" /><figcaption>영화 '타인의 친절' 스틸. 사진 그린나래미디어</figcaption></figure>타인에 대한 무관심이 되레 미덕이 된 차가운 우리 사회 속에서 이와 같은 작품을 관람할 때면 괜스레 스스로에 대한 반성으로 생각이 꼬리를 문다. 귀찮다는 이유로 거리 위에서 비틀거리는 이들을 향해 눈길조차 주지 않았던 지난 일상들이 후회스럽다. 스스로의 삶조차 팍팍함에도 작은 온기를 나누며 행복을 바라던 영화처럼, 우리 사회에도 작은 배려로부터 시작되는 사랑과 희망이 피어날 수 있길 기원해본다.개봉: 4월 7일/관람등급: 12세 관람가/감독: 론 쉐르픽/출연: 조 카잔, 타하르 라힘, 빌 나이, 안드레아 라이즈보로, 케일럽 랜드리 존스, 제이 바루첼/수입·배급: 그린나래미디어㈜/러닝타임: 115분/별점: ★★★

“우리는 모두 누군가가 필요해요”
조 카잔X안드레아 라이즈보로X빌 나이

도저히 나아질 기미가 보이지 않는 코로나 19 확산세로 모두의 마음이 답답한 요즘. 작지만 따뜻한 위로로 보는 이의 얼굴에 흐뭇한 미소를 띠게 하는 영화 한 편이 개봉 소식을 알렸다. 조 카잔, 타하르 라힘, 안드레아 라이즈보로, 빌 나이 등이 출연한 영화 ‘타인의 친절’이 그것. 영화는 서로에 대한 무관심이 되레 미덕이 된 현대 사회에서 낯선 이에 대한 

[리뷰] ‘타인의 친절’ 사소한 배려가 빚어내는 우리 모두의 회복

전 세계를 충격에 빠트린 체르노빌 원전 대 폭발! 
인류 사상 최악의 재앙이 일어나다!

왓챠플레이는 넷플릭스와는 조금 다른 성격을 가진 국내 OTT(Over The Top) 서비스다. HBO, 디즈니 등 CP(Contents Provider)들과 경쟁 구도인 넷플릭스와 달리 왓챠플레이는 오리지널 시리즈를 제작하지 않아 협력 관계를 유지하고 있다. 덕분에 넷플릭스에서 만나기 힘든 작품들을 왓챠플레이에서 만날 수 있다. 코로나 19로 극장을 가긴 부담스럽지만 재미있는 콘텐츠를 즐기고 싶은 이들을 위해, 왓챠플레이에서만 볼 수 있는 작품들을 소개한다.<figure class='image-captioned' style='display:block; margin:0 auto; height: auto;width:100%;'><img id='contentsImage1' src='https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/1597432676731903601325878300.jpg' alt='드라마 &apos;왕좌의 게임&apos;. 사진 HBO' width='100%' style='display:block; margin:0 auto; '><figcaption>드라마 &apos;왕좌의 게임&apos;. 사진 HBO</figcaption></figure>왓챠플레이에서만 만날 수 있는 가장 유명한 작품을 꼽자면 단연 ‘왕좌의 게임’이다. 드라마 ‘왕좌의 게임’은 2011년 미국 방송사 HBO에서 제작해 전 세계 판타지 팬들을 열광시킨 판타지 TV 시리즈다. 미국 역사상 가장 인기 있는 드라마 중 하나로 손꼽히는 이 작품은, TV 판 아카데미 시상식이라고 불리는 에미상에서 4회에 걸쳐 드라마 분야 작품상에 선정됐다. 이 외에도 ‘왕좌의 게임’은 2011년 HBO에서 방영을 시작한 이후 8년 동안 총 60개에 달하는 트로피를 받았다.‘왕좌의 게임’은 조지 R.R. 마틴의 판타지 장편 소설 ‘얼음과 불의 노래’를 바탕으로 총 73개 에피소드로 구성됐다. 웨스테로스라는 가상의 대륙을 배경으로, 7개 왕국 최고 통치자의 자리인 철 왕좌를 두고 벌어지는 여러 가문의 권력 투쟁을 그렸다. 드라마는 탄탄한 연출과 이야기 구성으로 현실 속 존재하는 다양한 인간군상을 사실적으로 그려 큰 호평을 받았다. 드라마의 한계를 뛰어넘고 모든 에피소드를 화려한 볼거리로 채운 것 역시 드라마가 가진 매력 중 하나다.<figure class='image-captioned' style='display:block; margin:0 auto; height: auto;width:100%;'><img id='contentsImage2' src='https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/1597432676795903601389301800.jpg' alt='드라마 &apos;체르노빌&apos;. 사진 HBO' width='100%' style='display:block; margin:0 auto; '><figcaption>드라마 &apos;체르노빌&apos;. 사진 HBO</figcaption></figure>‘왕좌의 게임’에 이은 2019년 HBO 최고 화제작 ‘체르노빌’도 왓챠플레이에서 만날 수 있다. ‘체르노빌’은 1986년 우크라이나(구소련)의 체르노빌 원자력발전소 폭발사고를 바탕으로, 당시 사고 과정과 실존 인물들의 사투를 그린 작품이다. 드라마는 철저한 역사 고증과 몰입감 넘치는 연출 등으로 방영 당시 큰 호평을 받았으며, 사고 시점부터 수습 과정, 이후 여파까지를 사실적으로 재현해 미국은 물론 국내에서도 큰 반향을 불렀다.방영 이후 평단은 물론 전 세계 드라마 팬들에게 깊은 인상을 남겼던 ‘체르노빌’은 2019년 에미상 시상식에서 리미티드 시리즈 부문 작품상과 감독상(요한 레크), 각본상(크레이그 마진) 등 10개 부문에서 수상했다. HBO 온라인 스트리밍 서비스인 ‘HBO나우’에 따르면, ‘체르노빌’은 기존 최고 시청률을 기록한 ‘왕좌의 게임’(46%)을 제치고 52%에 달하는 시청률을 기록하기도 했다.<figure class='image-captioned' style='display:block; margin:0 auto; height: auto;width:100%;'><img id='contentsImage3' src='https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/1597432676854903601448127100.jpg' alt='드라마 &apos;리틀 드러머 걸&apos;. 사진 BBC' width='100%' style='display:block; margin:0 auto; '><figcaption>드라마 &apos;리틀 드러머 걸&apos;. 사진 BBC</figcaption></figure>박찬욱 감독의 첫 드라마 연출작 ‘리틀 드러머 걸’의 감독판도 왓챠플레이를 통해 감상할 수 있다. 존 러카레이의 동명 소설을 원작으로 한 이 작품은 2018년 영국 BBC와 미국 AMC를 통해 방영됐다. 무명의 영국 여배우 찰리(플로렌스 퓨)가 이스라엘 첩보 기관 모사드의 비밀작전에 연루돼 요원들의 숨 막히는 첩보전에서 일생일대의 연기를 펼치는 이야기를 그렸다.왓챠플레이를 통해 만날 수 있는 드라마의 감독 판은 TV를 통해 방영됐던 드라마와는 조금 다르다. 방송용의 경우 방송 심의 기준과 상영 시간 제한 등에 따라 다수의 장면이 제외됐다. 박찬욱 감독은 감독 판에 대해 “방송 판과는 완전히 다른 버전”이라며 음악과 색, 카메라 앵글 등이 그의 연출 의도대로 담겼다고 밝혔다. 박찬욱 감독 특유의 화려한 미장센과 빈틈없는 연출이 돋보이는 작품으로, 드라마의 촬영을 맡은 김우형 촬영 감독은 2019년 영국 아카데미 TV 크래프트 어워즈에서 픽션(Fiction)부문 촬영, 조명상을 수상하기도 했다.<figure class='image-captioned' style='display:block; margin:0 auto; height: auto;width:100%;'><img id='contentsImage4' src='https://d3ihz389yobwks.cloudfront.net/1597432676916903601510637800.jpg' alt='드라마 &apos;이어즈&amp;이어즈&apos;. 사진 HBO' width='100%' style='display:block; margin:0 auto; '><figcaption>드라마 &apos;이어즈&amp;이어즈&apos;. 사진 HBO</figcaption></figure>영국 BBC와 HBO가 공동으로 제작한 드라마 ‘이어즈&amp;이어즈’가 지난달 13일 왓챠플레이를 통해 국내 독점 공개됐다. 이어즈&amp;이어즈’는 영국에 사는 라이언스 가족이 15년간 격동하는 국제정세와 영국 사회의 변화 속에서 살아남기 위해 고군분투하는 이야기를 그렸다. 가족 사이 갈등과 화해를 담고 있으며, 광기에 물든 정치인과 선동이 평범한 사람들의 일상에 어떤 영향을 미칠 수 있는지 보여준다.드라마는 세계적인 인기를 구가했던 드라마 ‘닥터 후’의 작가 러셀 T. 데이비스가 각본을 썼으며, ‘러브 액츄얼리’(2003)로 국내 관객들에게 얼굴을 알렸던 배우 엠마 톰슨이 출연해 화제가 됐다. 현실에서 일어날 법한 사회변화의 어두운 단면을 꼬집는 이 작품은 비평사이트 로튼 토마토에서 신선도지수 90%를 기록하기도 했다.왓챠플레이는 매달 새로운 독점 콘텐츠를 ‘왓챠 익스클루시브’라는 이름으로 공개할 예정이다. ‘이어즈&amp;이어즈’는 ‘왓챠 익스클루시브’라는 이름으로 공개된 첫 번째 콘텐츠였다. 앞서 언급한 ‘리틀 드러머 걸’과 ‘체르노빌’을 비롯 한국계 여배우 산드라 오가 출연해 화제였던 ‘킬링 이브’ 시리즈, 올해 1월 공개됐던 ‘퓨처맨’ 시리즈 등도 ‘왓챠 익스클루시브’ 안에 묶인다.

 왓챠플레이는 넷플릭스와는 조금 다른 성격을 가진 국내 OTT(Over The Top) 서비스다. HBO, 디즈니 등 CP(Contents Provider)들과 경쟁 구도인 넷플릭스와 달리 왓챠플레이는 오리지널 시리즈를 제작하지 않아 협력 관계를 유지하고 있다. 덕분에 넷플릭스에서 만나기 힘든 작품들을 왓챠플레이에서 만날 수 있다. 코로나 19로 극장을 가

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